在這大雪紛飛的深冬失去睡眠

  
   《冬眠》最讓我覺得精彩的是錫蘭的自省。

    第一段砸車玻璃事件中的拉鋸就已經非常成功的勾勒出人物大致輪廓了，社會地位、菁英分子的矛盾性格、價值取向等等，這時候的艾登身上所表現的一些價值標竿和小心翼翼的謹慎處事風格感覺讓這個人物略顯滑稽，而之後與少妻、姐姐兩段剖析式的對話交鋒，讓這個人物從外到內被掏得很徹底，在道德標準、階層之分、善惡之辯、宗教、哲學等瑣碎的諸多方面在人物的初始確立的輪廓之中大量的填充細節顏色，艾登這個人物的思想越來越立體，越來越具有縱深感，而這兩次大的交鋒其實也讓艾登這個人物陷入很尷尬的境地，當他身上孤傲、精緻、道德優越感被代表其他立場的妻子、姐姐所深剖之後，這時候的艾登，我感覺已經不是一個具體的個人，他身上的個體屬性開始褪去，艾登式的思想開始表現出一種很容易讓知識分子似曾相似的困境，代表的是一個非常懼怕沒有存在感的社會菁英階層，在陷入尷尬的道德困境之後，努力尋求慰藉而不得。錫蘭猛掐住了知識分子的七寸。

    說是錫蘭掐住知識分子的七寸，或許這更應該是錫蘭的一種自省吧，這些思辨是來自於錫蘭本身的自我的審視。雖然長達3個小時，但電影很直接拋棄了眾多無關緊要、浪費時間的細枝末節，用文學文本台詞化的辦法，直接深人人物的心理狀態，用考究的攝影與文學性很強的電影對白，搭建起了較高的語境，並在這個高語境的平台上進行了思想的辯證，不加掩飾的用長篇大論直抒胸臆。但是這和文學文本本身還是具有不同的味道，我的眼睛忽視不了那些考究的攝影和細節，細節上的精緻便是影像本身所具有的資訊量，而恰當的空鏡頭所帶來的視覺魔力更是能讓電影更加悠遠。《冬眠》充滿著長鏡頭和長篇大論的談話，放棄外景的奇觀回到黯淡的室內，強迫引導觀眾去關注更高語境的存在，在這資訊量極大的座談之中，對白瑣碎但是均具有自己的強硬立場，思辨的純粹魅力和文學性本身的自反性，讓這冗長的對話竟然引人入勝，觀看這種毫不遮掩的思想撕扯，真的是一種極其非常美妙的享受。

     艾登這個人物是錫蘭對自己多方面的審視，在與姐姐與妻子的兩涉及菁英階層的虛偽優越感、兩性關係中的控制與不對稱等等的撕扯中，艾登這個人物還是表現得蠻有層次的，從與姐姐對話到與妻子對話所選擇的態度與高度，都能感受到人物有高低的落差，兩次非常劇烈的交鋒，像刻刀一樣除去艾登身上沒有存在意義的掩飾，除去圓潤的東西，顯現出人物的凹凸不平，讓艾登這個人物更加的真實性。電影的外景很美，但是電影為了更聚焦於人物本身主要還是選擇以內景為主，在很生活化很狹窄的室內場景中，朝夕相處的人物之間的卻像隔了好幾個星球的遙遠距離，座談的內容肅穆而又來自於不嚴肅的生活本身，思維之間的辯證與碰撞卻永遠隔著點距離，這距離之間產生的反差，便是電影的一部份縱深，引人思考。
 
    到這個時候，電影已經漸入佳境，但是電影子段點綴的配樂讓我感覺還是過於大了一點，兩段交鋒結束之後，落寞的艾登躲到了朋友家裡，而他的妻子偷偷去向租戶獻金，這兩情節在前兩段座談的基礎上，用對比更加強烈的方式使得電影所討論的問題變得更大，妻子拜訪租房所展現的階層隔閡無疑比我們想像中的要更劇烈更現實，兩個階層已經到了無法溝通的地步；而三人醉酒討論所涉及的話題展現出的道德困境比之前段落要更強更深，甚至這一部份知識分子本身內部都達不成統一，在這些關於宗教、道德、責任、階層、哲學的東西開始融合在土耳其的社會圖景之中開始上升，最後整個故事又落到了艾登這個孤獨的個體身上。在錫蘭的自我反省、自我批判之後，電影也進行了更廣泛的思考，在壯闊的外景中，艾登眼中的村子開始展現出全貌，並在大雪之中愈發得清晰、動人，錫蘭對土耳其本土很多社會困境的關注和認清，就像這大雪紛飛天遠遠的一瞥，遙遠而又清晰，飽含複雜的感情，而站在雪地中承載這這一切思考的艾登是顯得如此落寞。這時候我方才覺得幾點淡淡的音樂用得是如此之妙不可言。

    電影末尾段落，艾登對妻子的虔誠、放下驕傲的獨白，又讓艾登這個人回歸到具體，在最最末尾沒有語言的落幕中，沉靜的音樂說了話，我卑微的感覺到一種高於語言的存在，我能想到最美妙又是最貧瘠的詞彙只是「悲憫」而已了，這是一種似曾相識的感受，高於電影，更高於語言。

    這是今年最好的電影了罷。