作為兒子的導演木下惠介

不得不說，本片十分討巧。
本身作為一位大導演的傳記，就能吸引固定的人群前來觀看，製作又趕在了導演的百年誕辰日，具先天優勢，更不說片子中間和片尾加入的導演原作。
但作為影片本身，其實是沒什麼亮點的。
打動人的橋段除了木下導演本身的作品片段之外，也就只有為母親擦臉和父親說話以及與便利屋河邊說話的幾個片段了。由於本片主要聚焦的是拉著母親翻山的旅途，所以旅途中發生的事兒應該是重點。如果硬說往哪類去算，整體立意應該比較偏公路片。本片應算山路片傳記片，但這段基本上沒有任何戲，除了便利屋同學賣力的表演外，作為主角的加瀨亮幾乎只有幾個鄙視的眼神表演，餘下的就是反覆地強調累和辛苦的鏡頭循環，讓人禁不住猜測應該是中間的戲量不夠，一路上到旅店之前都基本上沒出什麼戲，可謂是影片對觀眾來說最艱難的時刻。
好在木下導演本身和加瀨亮的演技本身是有戲的，還是把人看的眼淚汪汪。
木下導演的電影最喜歡的就是《楢山節考》，看他這樣的傳記片，除了進一步理解了導演的創作之外，更進一步地感受到了創作這件事兒。
電影是關於人的，只有對人充滿感情，對事情有強烈的感受才能創作。導演對母親深厚的愛和理解透過《楢山節考》傳來，也透過那一句沒有母親會轟轟烈烈地送兒子去死傳達出來。
導演所感所傳達的都是自己最激烈的感情和最深的思考，因為能感動導演，因而也能感動所有看人的。所以從這個片子和楢山節考所體現出來的木下惠介導演其人，反而讓我很清楚地感受到了好的創作者這一身份所應具有的素質，就更別說木下導演在旅途中所體現的神經質、容易感動、倔強等特色。
由此也讓我感受到，雖然天朝每個月備案的電影、每年投拍上映的電影這麼多、那麼多，卻沒有哪幾部能在上映之後的一年仍能讓人記住的，也沒有那部能像楢山節考一樣穿越幾十年的時空仍能打動人。
電影可以關於娛樂、教化、表達，但是最重要的還是關乎那些永恆不變的感情。因為只有感情才能穿越時空打動人類，這點上連理性都要自愧不如。因為但凡是好的作品，在理性和感情的鬥爭上，理性永遠是會失敗的。   舉報