最終兵器：龜船

韓國電影人憑著嫻熟的回爐再造和舉一反三，糅合本土特色，近年佳片井噴，拎著了亞洲電影的牛耳朵。但他們也有束手無策的時候，例如遇上「大片之殤」。好萊塢很早就嘗過同樣的境遇，中小製作儘可以恣意妄為，萬花齊放，頂級大片卻多有雷同。巨額投資之下，商業回報成了重點考量，一切萬全為上。《鳴梁》一片更為特殊，比追逐商業利益更重要的，是奠祭民族情懷。作為朝鮮最著名甚至是唯一拿得出手的民族英雄，李舜臣的傳記電影是絕不能砸鍋的。導演金韓民（好愛國的名字！）前作《最終兵器：弓》，題材冷門，拍得雷厲風行，張力萬鈞。一旦執掌浩大的愛國曆史題材，塑造萬世敬仰的千秋偶像，便不能再冒風險，或加載個人風格，唯有按部就班，中規中矩。《鳴梁》里能找到《弓》餘韻的，是日方「狙擊手」射旗與刺李的插曲，排除對當時槍械射程和精準的質疑，這一節拍出了高手對決的驚心。

拍《鳴梁》這樣的題材，不必有任何新奇招式，四平八穩打完一個套路，已是最大勝利。李舜臣擊潰倭寇，對於韓國觀眾來說，就好比咱們看到陳真踢了虹口道場，葉問揍翻了英國拳王，霍元甲擊敗了俄國大力士，那是不問邏輯不求真實的情感宣洩。只不過他們沒有那麼多抗擊外侮的偶像可以膜拜，舉國熱情傾注於一個李舜臣，爆發出空前的票房能量，秒殺《阿凡達》，奪回了本土冠軍。全片場面到氣氛俱佳，動作和特效毫不含糊，足以使韓國之外的觀眾也熱血沸騰，然而隔著一層文化落差，總感覺故事略生硬，硬傷略礙眼。然而在韓國觀眾眼裡，所有硬傷非但不妨礙好評，倒能自動融入傳奇本身，被當做神蹟的一部份來解釋，更添英雄魅力與戰場傳奇，最後化作擠壓淚腺留下的皮肉傷。

既然煽情是唯一目的，製作上也只需要求大，將一切推向極致——最多的戰船，最猛的爆炸，最大的漩渦，最野蠻的白刃戰，最強弱懸殊的對比，最匪夷所思的敗中求勝，向死而生。配樂的音量也要最滔天，有個搞宣發的朋友極度鄙視漢斯•季默的配樂，說遮蓋了對白和音效，我很想聽聽他對《鳴梁》的看法，那音樂比炮火齊鳴、巨船相撞更震耳欲聾，希望隔壁影廳放的不是安靜的文藝片。相對的，人物弧光、演員表演則簡化到近乎蒼白，這大概是崔岷植近年來最沒有藝術挑戰的角色，他最累人的不是揣摩和再現李舜臣的智謀與勇氣，而是穿著幾十公斤的盔甲聲嘶力竭、揮刀砍殺，甚至在片場數次暈倒。日方統帥來島通總，冠了個海賊王的易笑場名號，看不出與李舜臣相當的實力，編劇生硬改寫歷史，加強他英勇捐軀的悲壯，大概是為了打入日本市場所特製。啞女揮舞衣衫，老人高呼龜船復活，固然很燃，卻也單調，而且潛藏詭計笑點。場面調度也是簡單粗暴，一再重複長鏡頭和特寫，炫技和技窮各佔一半。每次戰局逆轉，便插入李舜臣之子一臉的驚異，這演員頗為省事，整部片只需兩個表情即可。

據說為了照顧中國市場，從原版刪去了20分鐘，改用片頭的一分鐘「幻燈片」匆匆帶過。真是失策之舉。且不說如此大的資訊量很難在熱身入戲之際一舉消化，韓外觀眾本來就對李舜臣其人並不熟悉，刪掉了他所向披靡的戰神偉業，少了他蒙冤入獄，受盡折磨，白衣從軍的屈辱史，略去他在舉國存亡下臨危領命的講述，他在鳴梁一戰的選擇便缺了水到渠成的自然，只船進擊、誘敵深入的懸念鋪排，「恐懼論」的合乎情理和情感張力，也都大打折扣。

結尾彩蛋一般駛出的大明戰船，據說也是中國特供的，效果也很不好。第一、沒有旗幟鮮明幫大明吆喝一嗓子，戳不著爽點還令人嘀咕，哪來的船，跟李舜臣有啥關係？屬於拍馬屁拍到了腳後跟；第二、就算辨明國籍，要是不了解歷史，還真容易被誤導，1592年大明水師就讓日軍聞風喪膽了，怎麼1597年還需要朝鮮軍孤軍奮戰，豈不是暗示大明見死不救嗎？放在陰謀論者眼裡，真要給韓國電影高級黑我大中華加上一條論據了。（文/方聿南）