大大的無趣

票房連續失靈，國產古裝大片如遇喪鐘，正處在長久的低迷階段，而韓國電影和古裝題材，正處於前所未有的蜜月期。僅2014年，有玄彬、鄭在詠主演的《逆鱗》，孫藝珍、金南佶主演的《海盜》，河正宇、姜東元主演的《群盜：民亂的時代》，票房最成功的，是這部《鳴梁海戰》，奇蹟般地超越《阿凡達》，刷新了韓國曆年觀影人次紀錄。

幾乎所有民族，都有一種對「大」的迷戀。擺脫審查桎梏後，學港片、借鑑好萊塢，韓片迅速崛起，在喜劇、犯罪、動作幾個類型上，已然不遜於甚至超越了兩位師父。不過，鑒於天然原因，韓國市場終究偏小，難以哺育巨無霸級別的大製作。但沒什麼能夠阻擋，韓國電影對大的嚮往。古裝題材是大片的常見載體，且與民族精神相輔相生，以此釋放對「大」的熱情，再合適不過。而韓國觀眾，也以同樣的熱情，擁抱了本土大片。

牛逼的電影，各有各有的精彩；而爛片，各有各的爛相。但在大片領域，一切向大靠攏，無論精彩、平庸還是難看，都趨於相近的面貌。就像好萊塢動畫，或美漫英雄電影，好壞都是相似的。你需要知道皮克斯、夢工廠和藍天工作室，知道漫威和DC，才能輕易分辨、表達出它們的差異。犯罪、情色等韓片類型，爆發過引人矚目的異彩，當韓片連續推出古裝大片時，則不可避免地走向庸俗。它們的好與不好，都乏善可陳。《鳴梁海戰》在本土雞血般的票房成績，無法掩蓋影片本身的無趣。它跟那些面目模糊的大片一樣乏味，自身水準也不足以使其跨越民族，成為世界性的娛樂大片。

故事取材於歷史，一場以少勝多、以弱勝強的海戰。情節非常簡單，分為兩段，前半段描寫戰前狀況，極盡地鋪陳「弱」，後半段是海戰實況，長達一小時，極盡地展示殘酷戰鬥。最大看點是海戰，導演金韓民挺實在，遠景、特寫、戰術、傷亡、水流、戰船，實打實地拍足了61分鐘。海戰是事實上的第一主角，就觀感而論，這場海戰體面地顯示了韓國電影的工業水準，而觀賞性談不上多麼上乘，情緒自然也不夠燃。因為有太多減分因素。

以弱勝強，因違背常理，被視為奇蹟。要呈現它，首先要解決的，是讓不合理變成事實，讓人相信奇蹟。導演在此方面，下了不少功夫，不斷地描述戰術、氣候、水流變化，儘量讓奇蹟誕生的過程，顯現得清晰可見。而相比戰術調度，在戰鬥過程中，鏡頭上的場面調度，有些手忙腳亂，不時依靠特寫，交代李舜臣和「海賊王」的情況。近景與特寫，給出的是階段性的戰況、戰果，而打鬥過程拍得有點亂，破壞了一些觀賞性。

更主要的是，將精力全部獻給海戰，其餘部份變得很弱。人物刻畫，簡單而蒼白，崔岷植飾演的李舜臣，是他主演的電影中，塑造得最沒有層次性的角色。他的主要情緒，就是一個置死地而後生的絕望。柳承龍飾演的日本海賊王，沒有給出多少篇幅，來表現他的性格。預設觀眾對人物形象瞭然於心，那就只能在本土掀起自嗨式的狂歡。韓片極其擅長的煽情，在此片中卻降格為拙劣的單一姿勢，啞女揮舞衣衫的戲，令人生起的雞皮疙瘩，不是感動，而是不適。

人物簡單，煽情低級，大場面之外的技巧，在內在維度上，和抗日神劇差不多。金韓民的上一部古裝戲《最終兵器：弓》，以弓為主題，可看性不錯，人物也立體得多。到《鳴梁海戰》，特色漸隱及至消失，付出了追求大片的代價。收穫高額票房，演練工業水準，或弘揚民族精神，如果繼續供奉這些玩意，韓片將越來越不好玩。【搜狐娛樂】