什麼樣的電影無法被劇透

說到劇透，有兩種人比較令人討厭。前一種是無所不用其極的劇透狂魔，向新晉影迷吐露諸如《電鋸驚魂》結尾老頭站起來了，《刺激驚爆點》的跛腳矬子才是凱撒等高能逆轉，會給他們帶來無窮無盡的樂趣。另一種是心思敏感的劇透恐懼狂，在他們看到電影之前，誰也別想在他們面前談論這部影片，哪怕這是一部張三李四主演的愛情片，而你只是提到片中張三李四相愛了，也會被他們站在受害者立場一通叫罵。

根據我多年的影迷經驗，劇透狂魔並沒有那麼可怕，劇透恐懼狂們則脆弱地令人可笑。事實上，除了那些通篇圍繞一兩個驚奇點子之作，大部份電影被劇透與否並無所謂。一流的電影是無法被劇透的，你儘可以向別人詳細描述其中的情節，但你永遠無法將欣賞過程中的體驗移植到他人內心，從而無法剝奪他們作為個體的觀影樂趣。即使是許多偵探懸疑類作品，道破了兇手，抽絲剝繭的偵破過程仍有看頭。好的電影是帶你欣賞沿途風景的觀光列車，而不是載你直奔目的地的殺時間鐵籠。

《前目的地》算不上一流科幻片，但它重新定義了劇透免疫。影片改編自科幻名家海因萊因的小說，但使片中情節家喻戶曉得，則是一個網際網路上流傳多年的燒腦段子：「1945年的一天，克利夫蘭的孤兒院裡出現了一個小女嬰……」讀過甚至耐心琢磨過這個段子，並不影響我們津津有味地欣賞電影，而事實上，不少觀眾就是衝著改編而來。

究其原因，一方面，熟悉的故事被搬上螢幕，總是令讀者興奮不已，從金庸到郭敬明的粉絲，都有過從影像中重溫文字的喜悅。另一方面，電影通過細節的填充，不再是一個單薄的概念，獲得了真實的厚度，段子中那些「稀里糊塗」之處，都被賦予了合理的動機；段子充其量是個抖機靈的腦筋急轉彎，電影卻有真實可觸的人物和情感供人回味再三；電影還有著視覺的美感，穿越機器樸拙的數位盤，西裝禮帽的冷戰特工裝束，頗有老電影的質感，60年代的宇航局內飾前衛又復古，有種架空了年代的詭趣，這也是讀小說和段子體驗不到的。

這電影其實沒什麼燒腦的，它只是再一次詮釋了歷史無法被改變的自洽理論，它在智力上的價值在於，建立了一個自益悖論的完美模型，這在以往的穿越電影都只是淺嘗輒止。所謂自益悖論是一種假設：倘若發明家回到過去把發明物給了自己，那麼這個發明豈不是無中生有？本片將這個匪夷所思的想像推到極致，一句話劇透「自己促成自己跟自己發生關係生下了自己並將自己殺死」，也就是對白中一再提及的，關於雞和蛋起源的終極奧義。《前目的地》證明科幻概念儘可以天馬行空，只要對細節精心經營，最起碼能讓人在那麼一刻不得不信。（文/方聿南）