霸道老爹臨終成疑犯，鳳凰男神法庭釋前嫌

    《法官老爹》今年小羅伯特唐尼主演的新片，當時製片方邀請曾經「飛越瘋人院」的奧斯卡影帝傑克·尼克爾森飾演父親，遭到了拒絕。我覺得這位11次獲得奧斯卡提名的終身成就獎得主的謹慎是對的。無論小羅伯特唐尼演得多麼賣命，它都無法跳離好萊塢工業體制標準的平均值，只能做一顆運轉良好，質量上乘的螺絲釘。一言以蔽之，是一份用心的行活。

    那我們為什麼要看它？為什麼要評它？為什麼要討論它？
    巴贊說（巴贊是誰？巴贊是一個很牛逼的人）：要創造一種真正的通俗藝術，必須將文化從少數菁英的專職和壟斷狀態下解放出來，就電影而言，途徑就是在支持電影的觀眾和電影的製作者之間建立起反饋系統。電影評論家的工作不是創造觀眾，而是以確保優秀影片本身的質量來創造觀眾，觀眾不可避免地反過來要求創作者創造更加豐富的影片（《巴贊傳》）。所以，電影評論者是一座橋樑，承擔著連接觀眾與電影理論基礎知識的重任，觀眾踏著影評人的良心走過去，就可以站在更高的地方體察電影。如果我們有的良心足夠多，如果觀眾們肯耐心走，就會無形地提升我們自己的電影產業的准入門檻，到時候所有不尊重觀眾心智的淘金者都將背負早已應該屬於他們的罵名。在這個過程中，好萊塢的上等商業片恰恰可以被視作是最牢靠的磚石——它們可以讓觀眾通過最有趣味的方式接觸到知識。
    向好萊塢致敬。我們現在仰望你，是為了總有一天要跨越你。

    癌症晚期的父親因為化療副作用而成為謀殺犯嫌疑人，無良律師兒子被迫回來救場，最終倔強的兩人冰釋前嫌，兒子在對父親的離喪中收穫了自己身份的認同和真正的「成人禮」。像所有好萊塢的高概念電影一樣，一言以蔽之之後，我們發現所有看似不落窠臼的故事都XX的是俗套。但是好萊塢彷彿就是具有點石成金的魔術，可以化腐朽為神奇，把這樣一個看似俗套故事講得跌宕起伏催人淚下？
    這到底是為什麼？
    以下就為大家提供幾個觀影小tip希望大家能夠在日後更好地拆穿他們的小trick。

    1、類偵探的懸疑故事。幾乎所有人在電影開場時發現父子不和的三秒內都會預測出他們在影片結束之前一定會化干戈為玉帛。如何使觀眾坐下去便成了編劇需要解決的第一個問題。父子情的主題被整合在一個探案劇的框架之下，即使沒有7場追車、2場爆炸，耐心地觀看人物內心的變化也會變得容易得多。設立一個明確的懸念，並且在最後給出一個令觀眾滿意的結局，是讓電影觀眾走出影院時獲得巨大心理滿足感的主要方式。你想知道老人是否殺了人？你想知道法官到底會如何給老人宣判？對不起，你得把影片看完！
    
2、重複產生的幽默感。在這部電影中，菜鳥律師開庭之前在草坪邊嘔吐的場景，在影片中一共出現了三次，最後一次出現的時候幾乎所有的觀眾都會發笑。原因有二，一是「重複」與「誤會」「反差」「偶然」並稱喜劇電影的四大鐵律，因為其在視覺上的刺激，會使觀眾產生心理學的反應，通過聯想、想像等方式的綜合作用自然地形成笑點。任何一句話，連說三遍，一般都會成為笑話。二是因為，這種重複不是機械的而是不斷變化發展的，每一次重複都產生新的意義，在最後一次出現的時候積累爆發。第一次菜鳥在嘔吐，亨利在觀看，告訴他因為緊張這是正常。第二次菜鳥在嘔吐，亨利上前把他拉到草坪邊，告訴他要吐就吐在草坪上因為這樣不會弄糟自己的鞋子，暗示資訊為他也曾緊張也曾嘔吐甚至已經總結出經驗；第三次大敵目前，菜鳥學會了在草地邊嘔吐，亨利在觀看，結果不知道是因為覺得菜鳥吐得太噁心還是因為自己也緊張，圓滑犀利的亨利竟然也「忍吐不禁」，這一下意外的「重複」讓觀眾們瞬間會心一笑，積累的全部資訊不言自明。

3、熟練的鏡頭語言。雖然大量配樂從聽覺上對視覺的入侵，證明了導演對自己的鏡頭運用並不是非常自信。但是事實證明，自覺的電影語言使用已經在好萊塢的吸金大法的重賞吸引下已經成為成熟導演的職業本能。雖然沒有太多創新之舉和突破野心，但是好在中規中矩，沒有出錯，基本上完成了展示人物內心變化的作用，起到了「隨風潛入夜」和「潤物細無聲」的效果。舉一個例子，雙人鏡頭的使用。在拍攝主角亨利與父親對話的時候，導演大多選擇了經典好萊塢分鏡原則中的「正反打」，空間上的割裂直觀地展示了父子二人的對立關係。但與此同時，有三處非常明顯的雙人全景「長鏡頭」作為父子關係改善的「里程碑」出現，標誌性地界定了兩個人感情發展的起承轉合。第一個是，亨利在給失禁的父親清洗時，兩個人被迫在一個狹小的空間內同處一個鏡頭，進而對試圖「破門而入」的小孫女「同仇敵愾」。第二個是在家裡的院子裡，兩個人經過一番對切表現的爭吵之後終於因為明天開庭的危機而暫時不得不求同存異，父子碰杯祝願明天開庭順利，兩個人在相對開放的空間內同處一個鏡頭之內。第三個是結尾父親被保釋出獄，兩個人經過一番生離死別的坎坷而獲得彼此的諒解，一塊在湖上泛舟垂釣，終於兩個人在一個看起來無限廣闊的空間之下共同分享了一個鏡頭。本來不可見的和解的過程，就這樣被導演視覺化了。

4、耐人尋味的細節。影片中有大量的細節設置形成了無數個相互照應的「小鉤子」，使觀眾在觀影的過程中不斷體會「發現」的樂趣。比較明顯的就是，三代人都喜愛的蜂蜜糖，父親心中最偉大的律師也叫「亨利」等。比較不明顯的比如：亨利獨自觀看弟弟的影片時片子中其樂融融的景像父親是不在場的，而父親的不在場卻恰恰又是在場的證明——因為他就是創造並拍攝下這其樂融融的家庭的人，而在全家人躲避颱風觀看影片時，亨利與父親同時在場，他們觀看到的影像則恰恰又是他們兩個同時出現並在一塊嬉戲的場景。這種「元電影」的小隱喻使電影的「骨灰級玩家」也能收穫觀影的樂趣。當然，值得一提的還有，結尾子承父業當法官的鏡頭，大轉椅、大書桌、大背頭——這個場景怎麼這麼熟悉呢？《教父》的即視感有木有？感覺馬龍白蘭度分分鐘就要抱著一隻貓出現了有木有？

5、清晰明確的人物弧光。沒有人想看一部「原地踏步」的電影，因為那會給觀眾一種，「你是在逗我嗎」的感覺，所以主人公在經歷電影故事裡的一系列磨難之後必須有所成長，這條成長軌跡就被成為「人物弧光」。顯而易見，亨利是一個竭力隱瞞自己「草莽出身」的鳳凰男，但是結尾經歷了磨難和痛苦，在面對父輩的離喪中，他終於確認了自己對於家鄉的身份認同感，於是他找到了自我，懂得了擔當，不但獲得了由律師到法官的職業上的身份升級，更獲得了由一個合格的兒子到一個合格的父親既一個合格的男人的身份的升級。所以，我們充滿智慧的譯製人員把《THE JUDGE》意譯為了《法官老爹》。竊以為，非常精彩。

    誇了這部電影這麼多，不得不損貶幾句作結。不知道諸位看官有沒有發現一個問題：就是在這個家鄉，亨利幾乎對不起所有的人，對不起離世的母親，對不起年邁的父親，對不起傷殘的哥哥，對不起智障的弟弟，對不起痴情的前女友……但是所有人在他浪子回頭的那一刻，都表現出了對他無限的寬容和理解。這也未免太過於僵化、人工和做作了吧？這到底是
    為什麼？

    那還用說嗎？
    這畢竟是一個看臉的世界。