繁星征途，愛為指針

************這篇影評可能有雷************

在此想用兩部作品與本片進行比較，艾薩克•阿西莫夫的《兩百年人（The Bicentennial Man）》（克里斯•哥倫布的同名電影譯為《機器管家》）和查爾斯•謝菲爾德的《末世（At the Eschaton）》。
《兩百年人》的小說語調平緩，電影中羅賓•威廉士所飾演的機器人在一開始也僅有簡單的表情，但平實的敘述和簡單的表情中，所展現和反映的是飛逝時間裡的悲歡離合，每每物是人非，都會讓人不禁發出一聲帶著哽咽的慨嘆。
《星際穿越》中，我們不是跟隨機器人時間尺度的宏觀視角靜觀這一切，而是切切實實地跟隨著平凡的人類庫珀，感受地上一時，天上七年的苦痛。《海伯利安》中有一個用於描述這種相對論效應的詞「時間債」，這確實是一筆債，看著子女在須臾中長大，與自己同齡，然後老去，馬修•麥康納觀看子女二十三年視訊時的涕淚交零，是人類對殘忍流逝的時間渺小而無奈的悲鳴。
科幻小說《末世》講述的是冷酷無情的宇宙和至死不渝的愛情之間的碰撞，主人公對愛的執著，伴隨著他尋找著治癒愛人的方法，直至時間的盡頭。故事的敘事宏大，將人類渺小的愛與宇宙的壽命比肩，豈止海枯石爛。
《星際穿越》中對這樣的愛也有著類似的詮釋，但比起《末世》中的單純和執著，《星際穿越》加入了個體對整個人類的愛與責任。小我與大我，小愛與大愛，家庭與人類。但影片並沒有將兩者分離、對立，而是兩者處理為兩條交織的旋律，有離散、矛盾和衝突的地方，但真正感動的地方卻是兩者合一所激盪出的共鳴。
影片第一次讓我感受到這股共鳴的地方是父女別離，這一段開始時兩者是矛盾的，庫珀那句「求你了，不要讓我這樣告別」讓我的淚水奪眶而出。這是一場抉擇，他做出了自己的犧牲。但影片在這場原本簡單的父女別離的結尾，不斷切入火箭點火的畫外音，對女兒和家的告別，對家園和地球的告別，征程的起始，不同的感情交織在一起，悲情之中又有幾分壯烈。
從觀影前所得到的資訊里產生過一種顧慮，影片似乎把人性提到了一個浩瀚宇宙中不該達到的高度，隨著影片的進行，這種顧慮也越來越深，黑洞兩端的困境都在不斷加劇，如同在兩個毫不相幹的黑暗空間裡盲目摸索的人，心中僅有的只是沒有回應的愛。
直到黑洞，本片中最美麗的天體，將他們的世界分離之後，又將其合二為一。
這一段是觀影時顧慮最深的地方，洶湧的愛在未知的空間中似乎失去了控制，稍有不慎，就會摧毀宇宙不可撼動的壁壘，讓氾濫的感情毀掉整個片子。
在此不得不讚嘆編劇爐火純青的功力，不斷加劇的困境同時也是人類命運中不斷被精確定位的節點，不受時間束縛的引力就是改變這個節點的唯一力量，執著的愛通過引力的紐帶終於再度回應彼此，整個人類隨著指針的震顫獲得了新生，兩支旋律交疊在一起，爆發出最為動人和恢弘的共鳴。
至此，顧慮已被打消，此片已屬佳作，但萬萬沒想到，結局竟能如此深得我心。已經歷過《兩百年人》的淚水的我對父女如此見面的安排早有預料，但沒想到垂老的莫菲在最後會推開依戀了一輩子的父親，讓他去尋找年輕的布蘭德和人類的新家園。
庫珀像一個陌生人一樣，走出了女兒的生命，重新踏上征程，時間流逝的傷痛雖未癒合，但新世界的陽光正等著將他沐浴。