編劇入 － 煞筆觀眾看不到什麼

首先，此前我沒在任何一部其他電影第一幕結束的時候落過淚。
接著後兩排某觀眾醒了一長聲鼻涕。

01年到現在，很難想像那個在香港電影節following片場和觀眾討錢要拍memento的年輕導演，能在入行15年後做出這樣一部堪稱對人類的獻禮的藝術品。

這是文藝復興啟蒙思想在電影藝術形式中的絕佳代表，處處洋溢著對人類情感和理性的珍惜，尊重和嚴肅討論。作為這種藝術形式最可貴的是，因為它是一部有大明星，大特效，大宣傳，和大情節劇本的大眾電影，其娛樂性大小是主觀的，但是它能不同於其他人本主義的文本，話劇，文藝電影和學術經典，觸及最廣泛的普通觀眾。

然後精準的定位出一批煞筆。

這麼說吧，一百部肌肉男救遇險女的電影，肌肉男每一拳能掄掉一地的牙，每一槍能幹倒一個人，導演編劇從來不給你解釋或者沒能力解釋肌肉男他怎麼做到的，靠什麼，需要做那些決定，面對哪些危機，你也照樣的看了。
而現在，宇航英雄cooper就就是個高級司機，沒其他超能力，也是救遇險女，但與颶風營救不同，cooper做的每個決定，背後承擔的壓力，失敗要承擔的風險，應對困難所使用工具，用什麼方法，諾蘭都清清楚楚，盡其所能的表達給你，表達的清晰和簡練遠超過全面啟動。而你來句看不懂，然後說片子爛？

這種反社會的psychopath只配說，自己欣賞不來。 你以為那誰說 文藝工作者不要做什麼什麼的奴隸，說的是誰呢？所以說脫口秀演員都說，要是笑話沒人笑，那就換觀眾唄。愚蠢們以為自己有錢買的起電影票，就陡增了智商和情商來體驗正常心智人類能體驗的東西。

我們不是在為諾蘭造神，就像沒有人為了大衛林恩造神一樣，他們這些油菜的人就是作出了神一樣的作品。因為上太空的導演很多，我是說，kubrick，tarkovsky，scott，Zemeckis, cameron +soderberg（和卡梅隆合作重拍Solaris )，近五年boyle(sunshine)，cuaron (gravity) ，jones (moon) 還有spielberg 的傳世， 飄屍一片片的。和真實的宇宙一樣，這個題材對導演來說個很難生存的地方。

Interstellar和上述影片一比較，高下立現，諾蘭真的站在所有立住和躺倒的巨人的肩膀上，把這個類型做到了史上最精良的形態，先不提諾蘭本人的風格給這個類型的加分，而是先看看諾蘭接受了這個類型哪些現實。

第一、就是找到一條最能被廣泛認同的情感線（父救女），作為主要故事弧線，並且將影片全程的各種風險作用於這條線索的風險。

不僅因為死掉的先行者證明了"救人類"已經不足以引起觀眾對情節的興趣，而是一部影片的觸及觀眾的通道就是演員情感的表達。《全面啟動》之所以能夠在塵封數年後重新成文，就是諾蘭找到了一條父母回到孩子身邊，擁抱真實世界的感情線。沒有麥康納黑影帝的表演，他對自己女兒的愛，尊重，歉疚，擔心，珍惜，情願犧牲的各個情感形式一一展現，這才是在影片全程中，允許觀眾抓住情節位置的關鍵資訊，而不是一個團隊在救地球的工程上進度如何。
非常聰明了使用 A計劃，B計劃 這個遊戲 讓所有諾蘭招牌的"藏情節和原理交代於爭論" （hide exposition in conflict），每次都可以作用於主線情感風險，而不是像全面啟動裡面 作用於 好幾個不同人的各自不同目的。

第二、所使用的科技和科學原理遠離科幻，接近探險片（gavity，sanctum）——在視覺表現科技上也遠離CG，更多宇航紀錄片風格

宏大，震撼，是很多人對此片的觀感。但是這種宏大源於真實，而不是虛幻。真實的質感令你感覺是完全可信的，而不是拍個電影，真的地貌特徵，真的天氣現象，真的飛船，（是特技，而不是特效CG的）。注意到飛船起飛降落的視角從未出現大全景別——因為真的太空紀錄片裡不可能拍到。所有的攝影基於"這個畫面是不是令人信服的謊言——參考所有太空紀錄片"。所以動作場面，包括打鬥都是非動作片，非動勢藝術化的。這和第三條也有關係，因為熟悉當代電影類型的觀眾一旦察覺了類型中混雜了《星際迷航》《星際傳奇》類的動作英雄，整部影片的核心危機立刻丟失了信譽，因為期待變成了"拳頭和暴力將會帶來大團圓"。

還有一個最關鍵的：真的表演。演員如何在綠屏里演出太空的感覺？答案是，很無能地。所以Cuaron才會把Sandra放在真的"太空"裡面，然他們體會真的環境，真的光線，真的運動眩暈。表演才是最直覺最真實的（自己查去）。諾蘭也把演員放在真的沙塵暴，真的外星環境裡面

第三：遠離"怪獸屋"的情節和視覺符號。
我在指滅掉了Vincent Ward，Fincher，Jeanut的《異形》系列，唯一逃脫的scott最後死在《異性前傳》－普羅米修斯上面，還有死在了太空驚魂《sunshine》的 奧斯卡獎得主Danny Boyle，然後就是《傳世》另Spielberg老來無善終。
去了太空以後，遠離驚悚，就是遠離人物受到怪物，壞人，最主要的是要避免 主人公"戰勝"怪獸。因為那不是Interstellar的目標。
Interrstellar選擇冒險——碰到Dr.Mann 和 老Brand這樣的壞人，主人公只有忍受的份兒，一點還手之力都沒有。
主人公只能在自己擅長的兩件事上獲勝——當司機，當爸爸。這兩件事讓他能戰勝了這部影片最大的反派：宇宙環境，和四維空間的監獄。能夠開飛船跨越不可思議的距離和邊界，能夠愛女兒為女兒奉獻一切，讓他能夠把人類的現在和人類的未來連結在一起。

第四點：找到了 一個最可怕的反派：四維空間，然後居然用之前所有的鋪墊把它滅了！
一般的太空題材，對於創作者有兩個黑洞，一個叫人性，一個叫世界觀，它們動輒把故事拉入，撕碎，變的面目全非。有的類型混亂，有的深陷哲學討論結構崩塌，有的沒令人信服的主題或者偷拐強騙觀眾信個完全沒說服力的主題(gravity就是! 好在動作設計驚艷。) 諾蘭沒有比他們高明太多，但是作為一個不久前才在夢境內扯謊造世界的結構狂，他接受這個宇宙題材的現實，非常接地氣的選擇他的故事前提—能扯哪些謊，能站在哪些巨人肩膀上。

而在接受了第一點的主故事弧線之後，它的陰影面人物，老brand和dr.Mann確立了，就有了 "理性" vs "感情" "（虛偽的）大愛" vs"（真誠的）小愛"等等隨你怎麼扯的主題。 而 很多太空電影止於這條"人性"的故事線作為第三幕結束，而諾蘭告訴我們，夢要做的大一些。他要的大團圓，一定要超乎想像，比如 人類的進步，比如我們掌握了操縱時空的能力，比如人類自己 中將成了自己曾經迷信過的"神"。 這種啟蒙思想的"終極猜想"叫做對人類自己的信仰，相信我們靠自己，靠科學探索，能夠越過理念和技術上鴻溝，成為下一代人類。

這才是觀眾不可能期待到的大團圓。他如果做的足夠好，大多數人會帶著溫暖的慰籍和希望，還有爆滿的膀胱，離開影院。

當然了，還有少數煞筆，說爛片。但是他們當中有多少人能說，我不喜歡是因為我不同意他的看法，我認為對人類的自己的希望是自戀——那我會立刻道歉，改口說你不是煞筆，你是個asshole。

最後，以上我所有說的nolan都是指Jonathan 和 Christopher，兩兄弟。

這部影片是兩兄弟面臨最大的挑戰，也是最好的作品，諾蘭把多年所學到的所有東西，有節制的利用起來，比如克制住了在第一幕堆砌兩條感情線（Batman Begin， Inception），比如一減再減實現任務的各種規則原理，讓位於情感的跌宕起伏。

蘆葦老師曾經教導我們，看到經典的電影要一秒一秒的做筆記，如他給阿拉伯的勞倫斯 的劇本，導演，美術，音樂，剪輯做的一本本筆記。

我覺終於在 Memento之後，又有一部值得這樣做的 諾蘭電影。