走腎，也走心

《心花路放》裡，黃渤飾演的耿浩，曾是歌手，跟人聊天時，被問為什麼放棄音樂，他說為了過日子，接著，他被問到日子過得怎樣。如我們在開場所見，耿浩的日子，過得一點也不怎樣，被戴了綠帽子，正鬧離婚。導演寧浩在這部喜劇里，狡黠地提出了一個關於人生的問題，你向世俗投入嚴肅的努力，世界回報你的，卻可能是荒誕的失敗。

電影之外，黃渤、徐崢、寧浩三人的光陰故事，則像魔幻勵志大片一般。黃渤以《瘋狂的石頭》為跳板，完成了演員生涯的三級跳，成為現實與螢幕上屌絲逆襲的時代符號。徐崢以洋模板為殼，孵出了內地票房最高的華語片，變身徐大導演。寧浩遇過點坎坷，現在倒也開始順暢起來。時間對他們的改變，都折射在電影裡，《心花路放》與寧浩之前的作品，有許多不同。

《瘋狂的石頭》是緊繃的，為了突圍成功，寧浩不敢有絲毫懈怠，恨不得把才華寫在每個鏡頭上；《無人區》鬆了一點，緊繃的是風格，為此寧浩甚至不惜損傷情節；而《心花路放》，狀態非常放鬆，寧浩沒有繼續奉獻齒輪般互為咬合的精巧敘事，而是大膽地將兩條不同時間的敘述線，「鬆垮」地粘到一起。兩個男人一路向西，一路約炮，這條線是段子集錦模式；另一條線是袁泉飾演的康小雨，一個女文青的旅行與艷遇。

演員生涯發生質變之後的黃渤、徐崢，演屌絲大叔，演玩世中年，他們都可以遊刃有餘地釋放精彩。同樣，更放鬆更自信的寧浩，除了幽默，走心與走腎也要一起玩。他為《瘋狂的石頭》投入最多的是智商，為《無人區》投入最多的是風格，為《心花路放》投入最多的，是情感。在鋒利的黑色幽默、爆棚的慾望味道之外，寧浩想講的，主要是一個情感故事，戲謔而溫柔地談一次愛情。

或是因為兩條線的交接處，處理得有點兒模糊，或因為寧浩放鬆過頭，粗心點的觀眾，也許會一時忽略鏡像遊戲的精彩之處，僅把這部電影當做一部新「泰囧」。如果是這樣，那麼導演就不是寧浩，而應該出自徐崢之手。寧浩在嬉皮笑臉的同時，埋藏了許多傷感地雷，埋得並不深，卻也需要稍微細想一下，尚可回味。兩男人與康小雨的平行敘述，互為鏡像，耿浩因失掉愛情上路西行，康小雨則是尋愛之旅；一個是釋放慾望、解放身體，一個是尋找愛情與靈魂的棲身地；一個是荒誕不經的約炮，一個是文藝十足的約愛。詭異的是，他們還是一條旅程線、一個目的地，一則故事還是另一則故事的開端。

用耿浩、郝義（徐崢飾）的陰影論來看，一條敘述線像是隱藏痛苦的陰影，另一條像是包裹愛情的陽光。而它們諷刺般的互為映照，讓陰影和陽光模糊為一體。康小雨的陽光，轉化為耿浩的陰影；郝義玩世不恭的陰影之旅，卻找到了陽光，他最終和「阿凡達」姑娘，踏入婚姻殿堂。

寧浩擅長從到處荒誕事的現實中國里，提煉他的黑色幽默。屌絲、殺馬特、廣場舞、鳳凰傳奇、約炮聖地，在他的加工下，演化為一個個爆笑橋段。他會犀利嘲諷，但不把刻薄當幽默，他在小人物身上提煉荒誕，也提煉他們的傷感與痛苦。《心花路放》聚焦的約炮與愛情，在現實中正處在微妙而巨大的加速劇變里，傳統觀念在事實上已在瓦解，傳統道德在輿論中卻仍佔上風。對於許多人，一夜情仍是隱而不宣的「陰影」行為，愛與婚姻才是可以大聲宣揚的「陽光」。面對無處藏身的慾望，無處安放的愛情，慫貨如耿浩，只能嚥下憤怒，擺出苦笑的表情。

周冬雨飾演的小鎮殺馬特美髮師，店名叫「夜巴黎」。這三個字，稱得上寧浩作品的第一標籤，在處女作《香火》，後來的《瘋狂的石頭》、《無人區》等，都有「夜巴黎」。「夜」與巴黎」，慾望、愛與自由的溫柔鄉，這大概就是寧浩的烏托邦願景。《心花路放》必將獲得不錯的商業回報，而當獲得市場回報，擁有更多自由後，寧浩也許可以裸露更多自我，在電影世界裡，暢遊一次「夜巴黎」。【搜狐娛樂】   舉報