像個水軍一樣打五星，因為我希望它是一個起點

************這篇影評可能有雷************

看完點映，我想給五星，並非片子已臻完美，而是為了這個題材。如果能夠多一些這樣的題材，以電影撬動（也許是敲動）現實，即便劇作不夠完美劇情不夠觸動又如何？大陸的影院裡可以放映這樣的片子大牌的演員可以比較沒顧忌（片酬和得獎壓力）地出演這樣的片子，即使商業立足點又如何？何況黃渤和郝蕾的演技已經無法用喜歡或者很棒來置評。

只是導演誤把苦難當情懷。
提筆很重，落筆太輕。
我承認我哭了，但終究有隔靴搔癢之感。
這是一個非常現實的題材，現實中，每天都在發生這樣的事情，多得是，田文軍和魯曉娟這樣的父母。
孩子並非一個超大版的錢包，而是你身體的一部份、你的延續，對於很多人來說，這是他們活下去的意義所在。
我們都無法體會那種丟失帶來的巨天空洞感和絕望感。
只是你可以嘗試去感受一下，從演員們精湛的演技里，觸摸到丟失孩子為人父母的疼痛和絕望。

但是從一開始，我就知道，這不是一部講失蹤兒童父母痛苦或宣傳打拐的電影，導演的立足點應是在倫理和法律的衝突上。

事實上，這是一個很討巧的點，也是在打拐背後隱藏的更大更深的關注點。
離婚夫妻面對孩子丟失所引發兩個家庭的動盪，人販子的妻子是否有領養孤兒的權利，生二胎是否對丟失孩子的背叛，為生二胎給丟失小孩開死亡證明的法情衝突，丟失孩子對人販子養母的感情，找回孩子重新與親生父母建立感情和聯繫，得不到法律援助的農村婦女，善鑽法律漏洞的律師與法律的衝突，無生殖能力的丈夫把責任推給妻子，司法的灰色地帶，人販子妻子的懷孕，以及埋的副線——教師母親和罪犯女兒，包括你看到的法庭跟一般想像中威嚴莊嚴的法庭也不太一樣。這些衝突所代表的社會意義和衝突本身都振聾發聵。
有法律問題（打拐法的不健全），也有倫理問題，更多的是法律和倫理的衝突，這個核心是非常多好萊塢電影的核心，所以我說這是一個討巧的點。而意義自不必說，陳可辛導演是個文化導演，他和他的編劇思考得很多也很深。我們也能看到這種思考產生的表達野心。

可惜的也在於此，太多想說的，反倒一個都說不好。
影片用了差不多一半篇幅講丟孩子和找孩子的事情，但正如導演所說，劇情真正開始其實是在找到孩子之後。作為電影來說，這裡面的衝突才是有意思和有力量的。但是塞進去的東西太多，顯得太倉促。所以在鏡頭結束在趙薇飾演的李紅琴在醫院裡因為懷孕而痛哭時，大部份人的反應是：啊，結束了！而我的反應是：我以為剛開始。

我知道這個結束的意味，但不認可。
影片提出了非常多的問題，也試圖做了一點探索，但並沒有提供導演和編劇的思索。
只是泛泛帶過，然後終結在一種奇妙的荒謬感。
誠然，這個設計很精彩，但這樣一個主題的片子落點放在人販子老婆的懷孕上，無論如何都算是一種有意識的玩弄技巧。
哪怕是結束在孩子帶著一口安徽國語開始新生活上也好啊。
畢竟，這是一部曾用名為「親愛的小孩」或者「打拐」的片子。
莫要為戲劇衝突走得太遠而忘記最初想表達的東西。

至於編劇，細節處自是動人。包括黃渤訴說後來發現有人騙也是好的，包括片頭在繁雜的網線里找紅繩找網線的特意設計，包括小孩子去看溜冰、那種小孩對另一個世界的渴望甚至貧富差距，包括小孩學方言的細節（之前郝蕾一直希望小孩講國語，黃渤認為陝西人的小孩就該講陝西話，最後找回來的小孩卻講一口安徽國語），包括張譯守在黃渤家門口，被黃渤發現時閉上眼睛裝睡、然後給黃渤發的那條簡訊。

而演員，我需要用更大的篇幅容納一些溢美之詞。

黃渤對郝蕾飾演的魯曉娟，有一句評價，「只是我認命，你不認命。」
太準確！郝蕾的美始終有一種不認命的決絕和淒婉。
我記得她下樓的時候，黃渤問她，「你說孩子被拐之後多久才叫她媽媽的呢？」她回頭看了一眼，千言萬語在這一眼，憤怒，悲傷，絕望，痛苦，怨憎，和無奈，終於她什麼也沒說地轉身下樓。
我記得她在那個互助大會上，面對張譯說：「請魯曉娟分享一下。」一陣沉默。沉默是最難演的，而且在片子的開頭，她是一個那麼渴望說話會爭論的女人，在這裡她沉默了。很難得的一段留白，沒有周圍人多餘的面部特寫和台詞（雖然對於沒給特寫這一點也蠻奇怪的），但是空氣中存在的那種張力，直到郝蕾突然出聲而崩裂。她哭著說：「對不起，是我把孩子弄丟的。」能夠看到她嘴唇顫抖，緩慢地蹲下去。我理解這種內疚感，聯想到她之前在派出所打黃渤耳光的一場，能夠深深理解這種因為內疚而帶來的巨大折磨，這才是她不吃不喝拒絕丈夫性要求的真實原因，她無法原諒自己甚至無法直面自己的錯誤。而這一刻，她的爆發，才是她痛苦的真正爆發。
還有黃渤痛哭那場，她攔住想要上前的張譯，自然，無聲，瞭然地看了黃渤一眼，將心中的情緒都慢慢地壓了下去。
動人的，都是這些細節，感情，都在眉眼之間。看起來，舉動都平常，細細想，卻是大慟。

黃渤的亮點，如果要一一記錄，我大概需要一個EXCEL.
我喜歡他含蓄的演技，在魯曉娟蹲在地上抱住雙臂痛哭的時候，他並沒有像國產連續劇一樣抱住她（像大團圓一樣的溫情），而是站在旁邊，看著她，想要靠近，又並沒有靠近，眼睛濕潤，嘴唇顫抖，心裡即便已經千山萬水，然而終究什麼都不能說什麼也不要做，那種節制而隱忍的演繹，於無聲處更見情深。
也喜歡他突然的爆發。找回兒子之後派出所的一場哭戲 ，雖然也是慢慢地蹲下來，但是和郝蕾細膩的哭戲不同，黃渤的痛哭是震撼的，翻江倒海的，這種在巨大絕望之後重獲希望的衝擊，在壓抑了三年之後，都在這場痛哭里了。黃渤本身就是一個沒有偶像包袱的人，所以他哭得很難看，涕淚橫流，但是你看著看著，自己也不知道什麼時候就落下了眼淚。

黃渤和郝蕾，本是非常不搭的一對，從氣質上來說，郝蕾若是清宮沒落後妃，黃渤便是那市井中拉黃包車的，甚至都不如黃渤和志玲姐姐和諧。但是非常愛他們這一對夫妻。感謝導演的選人，讓我感受到了這種演技登對帶來的酣暢淋漓感（多一句嘴，倆人都是好戲之人，而且都是屬於特別認真演戲認真到魔障的人）。
兩個人的對手戲都很家常，絕無大喊大叫用力過度的演出，但功底正在這種力量的把握。也不用一一敘述，希望大家到影院去看。就說一場，田文軍在店裡，房東來趕人，一陣掙扎無果，房東走開，黃渤抬頭，一眼看到魯曉娟一身黑衣坐在街邊，兩人對視一眼，說句做作的話，真是一眼萬年。而印象最深的是，魯曉娟走進店裡，問，「你睡得好嗎？」黃渤說：「睡不著，真希望不睡。」魯曉娟遞給他一瓶藥，「吃了這個能睡個好覺，要是好用告訴我。」從頭到尾倆人沒有對視過，言語中也無情感起伏。但是兩句平淡台詞，自然的動作，我相信，他們是真的相愛過。
真正難得的並非演戲，也非復原生活，而是提煉生活的日常，卻昇華為戲劇中的表現，讓觀者映照出生活和自我。

觀影后，陳可辛導演說了一句，這個演員陣容真是黃金陣容。是，幾乎是可以即使為了演員就買票的陣容。黃渤和郝蕾自不必說，趙薇也是一線中演技有口碑的，張雨綺雖然還沒成大器，但舉手投足都透出晶光來，張譯也是個認真演戲的人，雖然剛上大螢幕不久，比起另幾位還是有點電視劇范兒，但有非常值得期待的未來，佟大為演這種角色駕輕就熟，導演愛他，基本上都給他合適的角色，他也沒掉鏈子，其餘幾個人，包括魯曉娟丈夫、警察、兩個小演員、四川工友，都可圈可點。
而值得慶幸的是，導演並沒有浪費這個陣容（我們都知道，多少導演和片方浪費了好演員，常常讓我們走出影院，吐槽無力，可惜了這演員陣容）。他幾乎讓每個人發揮了自己的潛力。

我說「幾乎」，是，並沒有完美。

這應該是趙薇從影以來比較大的角色挑戰了，農村婦女，面目污跡不可辨，一口方言，沒文化。看評論，也說她貢獻了從影以來最大突破演技。我一向敬佩敢於拋棄偶像包袱可勁兒糟蹋自己的演員，她也實在演技和認真並在。
但是，這並不是個適合她的角色。雖然她已經努力作踐自己，但還是沒有那種糙的質感。或者我先入為主，總會在「小燕子」或者「姚木蘭」的那張臉面前跳脫，她獨特的念白方式和嗓音，即使在安徽方言面前也無法改變。

有一場戲，她穿著很土的衣服拖著行李從地鐵站出來，她的打扮和這個繁華的城市格格不入。
不知道多少人和我一樣，穿越回了那部《姐姐妹妹闖北京》，每當變幻時，便知時光遠，攝影老師殘忍地給了一個面部特寫。

值得一提的是張雨綺，她從頭至尾沒幾句台詞，但氣場強大。第一次出場一襲白衣女神兒范兒十足，而且是那種聖女貞德般的女神范兒。張雨綺最難得的是，把沒台詞都演出了戲。
張譯我看過他一篇專訪，也很喜歡他。
他有一場戲，在田文軍孩子的生日宴，他說出妻子懷孕，然後走掉的一場，他一邊走一邊仰頭，眼淚流下來。這部戲很多哭戲，但這一場，滋味難辨。

片子進行中，想到韓國那部叫《今天》的片子。同樣思考案件背後的倫理與法，我認為《今天》在表達和思考上更勝一籌。
但我還是要像個水軍一樣打五星，因為我希望它是一個起點。
如果大家因為這部片子，對路上乞討的孩子多看一眼，在網路或者電線桿上看到尋人啟事多看一眼，少那麼一點點的惡，多那麼一星兒的善，那就足夠。
我希望大家去影院看，希望它票房好，此後會有更多商業導演關注現實題材，希望這種類型的片子不會受資金掣肘，演員們也不會怕叫好不叫座願意接演，我們也能有今天熔爐素媛告白或者更好的片子。

從無一日忘記，電影並非只有娛樂一個屬性。   舉報