《西遊》拉片分析

片頭：第0分31秒。 圖：http://movie.douban.com/photos/photo/2191971064/ 黑底白字「西遊」，李康生手書；

鏡頭1：第0分37秒-8分20秒。圖：http://movie.douban.com/photos/photo/2191970587/ 8分鐘的西方老人面部大特寫。黑暗背景中，佔滿螢幕的大半張臉，中下/右上。靜態攝影-動態觀——背景噪音如瀑布沖刷聲，不間斷；西方老男人的濁重呼吸，有節律地響起。他的臉上瘡痍滿佈、溝壑縱橫，如月球表面，「風吹湖面千層浪，雨打沙灘萬點坑」。法國藝術電影的王子Denis Lavant令人過目難忘的臉孔，承受著觀眾長時間的細膩觀看，他同時也凝視著觀眾，眼神時有波動，似是不眠人雙眼睜睜等天亮，良久，眼角有淚滲出，滑過鼻樑。蔡導曾說：「如果你看膩了（小康的）這個屁股，屁股就只是個屁股啦（它不再是別的，不再是生命）。」同理，臉孔、呼吸、眼神的細節，也絕非概念語言所能描述。開場8分鐘的相對凝視，帶我們進入冥想的節奏，同時也進人人物輾轉難眠的心境。

鏡頭2：第8分20秒 -10分26秒。圖：http://movie.douban.com/photos/photo/2191970589/ 紅衣僧人（東方，黃膚）緩步於一座地堡中，動作輕微到近乎靜態。鏡頭1「老人的濁重呼吸」（及背景瀑布噪音）延伸到這個鏡頭中，而畫面現場的聲響卻幾乎聽不到——這就使得鏡頭1、2產生一種奇妙的化學反應：鏡頭2的畫面，可看作鏡頭1中老人眼中所見或心頭所想。

鏡頭2的畫面、打光極有特色：首先是三原色——古堡的斑駁黑灰色、中左 僧袍的強烈紅色、僧人手腳臉的暗黃膚色；其次是，古堡的左、中、右三塊斑駁牆面，分別被光打亮，在大團黑暗中呈顯這個空間的細節（其中，左側上行出口是被外面自然光打亮，中、右皆為人工打光）。

蔡導曾說：在無對白、無情節（甚至無動作）的畫面中，如何能仍然言之有物、有所表達？ 當然要借鑑古代的靜物畫、肖像畫、風景畫藝術，在色彩、構圖、打光方面痛下功夫，使得畫面本身就已具備可長久觀看的獨特美感以及可細緻捉摸的精神內涵（對場景的精心選擇、對畫面-節奏等細節的精簡提煉，都能幫助到作者的表達，使得「對白、情節、動作這些傳統的表達渠道」完全不必要了）。與此同時，通過對聲響、節奏的精簡處理，蔡導的作品仍然是時間的藝術、動態的聲畫藝術，而非對靜態視覺藝術的錄像化。

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