《龐貝末日》：末日之戰 唯愛永恆

關於末日災難題材的電影很難拍，如果把災難放在第一位，會成為一部紀錄片。如果把人放在第一位，那災難又會變得可有可無，將兩者完美融合成一個故事，用電影的方式表現出來並不容易。從正在上映的這些電影來看，由曾執導過《惡靈古堡》系列電影的保羅·安德森執導，基特·哈靈頓領銜主演《龐貝末日》便很好得講述了這樣一個故事，把自然與人極妙得融合在一起，綜合歷史、災難、愛情、英雄等元素，是一部充滿史詩色彩的災難大片。
講災難，其實就是在講人。對於這點，導演保羅·安德森很了解。所以在開篇時，影片首先交代了邁洛（基特·哈靈頓）的兒時遭遇，他經歷了族人被羅馬人誅殺，從死人堆中躲過一劫後，又成為一名奴隸，一名角鬥士。這樣的經歷造就了他鋼鐵般的性格，身體裡流淌著凱爾特人血流的邁洛在角鬥士中無往不勝，直到最送到龐貝古城……在這裡，他與一位貴族女兒相戀，還結識了一位過命之交的好兄弟，迎來了他人生最後的輝煌與感動。
與大多數同類型影片不同，《龐貝末日》並沒有連篇累牘的去交代時代背景，去描述複雜的社會關係，而是將筆墨重點於塑造故事中的幾個主要人物，這樣的節奏也頗符合當下年輕人的觀影習慣。同時，在動作設計上，影片並沒有突出人物超自然的力量，更多的是突出人力量的真實性，突出格鬥技巧的實用性。劍劍見紅，拳拳到肉，實而不華，想來這正是那個時代這項賽事的魅力所在了。
    在人物方面，基特·哈靈頓飾演的邁洛是整部影片的核心人物，貫穿始終，也是推動故事發展的核心引線。與過往著名經典角鬥士形象相比，他並非最強壯，也並非武力最強，但他通過這個角色表現出來的人物屬性，是有著基特·哈靈頓特色一面的。特別是在他心中愛與恨兩種意念通過眼神變化的轉換，更是令人印象深刻，讓人看到了自2011年《冰與火之歌：權利的遊戲》中瓊恩·雪諾這個角色後，顯現出了他更加成熟的一面。
     如果說影片前半部份是描寫邁洛個人的成長史，那麼影片的後半段就是一場災難史。也就是說，導演用一半時間來編製了整個故事，塑造了影片中幾個性格色彩鮮明的人物，但影片的後半段，導演要做的就是毀掉一切。災難面前，所有人用各自的方式逃難，但所有人最終還是逃不過死神火山的召噢，也再次證明了在自然面前，人縱然多麼智慧、威武，終究是微不足道的。被後世傳頌，更多得是文化，當然愛情也是文化的一部份。
     最後，有必要來說說這部電影的特效。作為災難片，特效是重頭戲，在《龐貝末日》中，在3D特效和場面方面，並沒有令觀眾失望。無論是火山噴發時的濃煙、火山灰，還是岩漿迸出後凝結的火球，亦或整座龐貝古城被毀滅時的震憾，都讓人看到了這部電影在特效上達到的國際頂級的水準，僅從特效帶來的視聽感觸而言，絕對就可以值回票價了。隨著這部電影的熱映，想必又要引發一輪龐貝古城旅遊熱了。