移動的藝術，升級的口味

  看美版《暴力街區》，不得不提兩個人，其一是感謝呂克·貝松，這位法國導演憑藉自己多年的執導生涯，不但導演了很多部膾炙人口的佳作，也編劇/監製了很多簡單明快動作電影，凡是有呂克貝松參與的電影，最起碼會保障相應的觀影效果，屬於市場需要的那種電影。其二是緬懷保羅·沃克，本片是這位動作片男星最後一部拍完的電影（《玩命關頭7》只拍了一半）結尾字幕還出現「緬懷保羅·沃克」的字樣，飆車男的風采故在。逝者已去，不宜過度消費，還是來關注電影本身。



   美版《暴力街區》翻拍自法國的《B13區》，後者同樣是呂克·貝松編劇/監製的作品，在國內知名度很高，也被盜版碟翻譯成《暴力街區》，所以千萬不要弄混，8月1日內地公映的是美版《暴力街區》，雖然是翻拍，但並不是以前那部。為什麼開篇要感謝呂克·貝松呢？因為這位法國電影人為動作電影史上留下了太多註腳，從當年導演的《尼基塔》、《這個殺手不太冷》，到編劇/監製的《非常人販》系列和《的士速遞》系列，將飆車動作片成功的發揚光大，同時《綠芥刑警》、《太空一號》、《颶風營救》等片單獨出列都是大名鼎鼎的動作片，甚至那部超視覺的紀錄片《家園》也是這貨拍得。以致於他打破自己「一生只執導十部電影」的誓言，又拍攝了《亞瑟和他的迷你王國》、《別惹我》以及未來的《超體》等片。圈內有句傳言，只要是呂克·貝松參與的電影，不用看內容，直接引進內地，當然是句玩笑話，但也從側面證明了這位法國導演在世界範圍內，在國內的影響力。



     呂克·貝松與當年的《B13區》，最大的功效是將「移動的藝術」——跑酷這項運動引入電影，其實最早跑酷是在呂克·貝松的另一部作品《企業戰士》中就出現了，但不算純粹，更多融入了城市X-GAME的理念。到了《B13區》老呂不但請來了跑酷的創始人大衛貝利，還將跑酷動作結合到電影動作當中，讓跑酷真正變成了「移動的藝術」。


      要說這部《暴力街區》與當年《B13區》的區別，從根本上在於兩點，其一便是美國製作，《B13區》畢竟是十年前的作品，新版電影屬於翻拍，但仍然保留了大衛貝利這名角色，在製作和動作內容讓更加大手筆，效果更加出眾。其二便是人員的配置，原版中大衛貝利身旁的塞瑞爾·拉菲利同樣是位跑酷高手，片中大衛貝利單獨負責跑酷，而拉菲利則槍戰、格鬥、跑酷三者合一，更像一個萬金油版的角色。而《暴力街區》中這個角色換成了保羅·沃克。兩位主角分工明確，大衛一心跑酷，保羅則負責槍戰和飆車，在角色分配上更加符合當代電影的角色設定。



        先來說跑酷，十年之後大衛貝利不但身手不減當年，而且花樣更加繁多，比如開場戲份，大衛不再單獨依靠跑酷躲避黑幫分子的追殺，而是採用跑酷+格鬥的方式，期間依靠大量地形和道具，殺出一條血路，雖然模式上與老版很像，但期間多出了很多花哨技能，從攝影、剪輯到動作節奏上比當年那版要好看，法式工業金屬樂變成了美式hip-pop，其餘基本大同小異。這一幕也就定義了該片基調，整體依樣畫葫蘆，只是在細節和觀感上做文章。

   製作升級、節奏加快，動作戲比重增加，而且花樣繁多，假如沒有老版，《暴力街區》一定是一部驚艷的作品。然而正因為老版的存在，新版《暴力街區》給人有一種似曾相識的感覺。身為編劇和製片，呂克·貝松肯定知道十年之後觀眾升級的欣賞口味，因此在劇本上進行了調整，比如將女主角的身份從妹妹變成了女友，大反派，來自武當派說唱樂團的主唱RZA飾演的角色，在後半段進行了一次翻轉，讓劇情更加豐富。隨後他找來了自己的御用剪輯師卡米爾·狄拉瑪擔任導演，並不要求這種菜鳥導演在敘事上有多麼出神入化，只需要按照老版的大綱發揮一下即可，主要任務是利用自己多年的剪輯經驗，將這部電影變得節奏緊湊、剪輯犀利，更加養眼而已。



    也就是說，對於沒看過老版的影迷來說，可以直接觀看這部《暴力街區》，超級驚艷。對於看過老版的影迷們，新版《暴力街區》就是一個升級版，相當於重新包裝後的產品，不過不失，如果有人問跟老版相比哪個好？其實對比下，新版幾乎是照搬老版，從主創到演員都沒變，動作場面和製作有所升級，角色上豐富不少，再怎麼折騰也不會變壞，只是沒有第一次看老版時那種驚艷，合格的動作片。



   關於保羅·沃克的角色，能體會到呂克貝松選擇他擔任美版主角的原因，因為片中這名警察跟《玩命關頭1》中的臥底警察身份太像了。身份不同的兄弟情義，義憤填膺的衝動，當然還有不俗的車技，電影中與老版最大的不同之處就在於保羅·沃克的角色，片中為其量身定做了大量動作和飆車場面，結尾處兩位主角在街區內相見，全片以拳碰拳象徵友誼的畫面結束，原本是個高光閤家歡時刻，但心中卻不是滋味。



      特別要提一下女主角，來自盛產美女的過度——哥倫比亞的名模卡塔利娜·丹尼斯，1米80多的身高，身材火辣，片中也增添了女反派，二者肉搏戰很能吸引眼球。