人類社會的末路

【Spoiler Alert！ 以下內容涉及劇情故事洩漏，可能影響觀看】

2033年，炎熱的一天，一輛銀色老爺車正在荒涼的高速公路上疾馳。車上的紅衣女士是著名女演員羅賓·懷特，她正要趕去亞伯拉荷馬市，參加舉世矚目的未來學大會。

亞伯拉荷馬是與外界隔離的動畫區，進入這個區域，所有人都必須吸食致幻劑——當時這種致幻劑還在最後的測試階段。在大會上，它將閃亮登場（有趣在於它是由一家電影公司所開發的）。

也就是在這一天，也是在這一刻，《未來學大會》這部電影，突然從真人電影變成了一部動畫電影。導演阿里·福爾曼的前作《巴什爾跳華爾茲》正是一部畫風大膽、思路獨特的動畫片，它在2008年的坎城國際電影節獲得了眾多好評。電影結尾，阿里·福爾曼同樣把觀眾從被處理的動畫帶回到醜陋的現實。並且，整部電影除了狂亂和殺戮，更多時候被不確定的記憶所糾纏，塵土色的迷夢更令主人公認不清自己。

作為一部標準的軟科幻電影，《未來學大會》同樣觸及了記憶和夢境。未來，人類依靠致幻劑就能進入白日夢的極樂世界，享受無所不能的變形幻化。即便他們在現實世界中氣若遊絲，有如一具具行屍走肉，可是，在無比豐滿、極端絢爛的精神世界裡，他們上天入地，無所不能。人類不再有戰爭暴力，不再有貧富差距，也不再有美醜分歧，可是人類也失去了存在的意義。人們沉醉且迷失在精神世界當中，不願也不能解脫。

不過，在進入到未來的動畫世界之前，《未來學大會》竟然是在討論著演員和電影的未來。羅賓·懷特在片中飾演自己，她經過一番思考，接受了形像被掃瞄和數位化存儲的合同。那意味著她作為一名演員的個人生涯被終結，同時卻意味著她作為數位化演員的生涯得到了永生。

從《阿凡達》到《神聖車行》到《3×3D》，許多電影人開始討論著電影的未來，就連諾蘭都在《華爾街日報》上撰文，討論著未來的電影院如何吸引觀眾。他說：過去，從來沒有哪一個體系如此心甘情願接受自己的正規標準被撕得粉碎，沒有標準意味著沒有規則。無論是光化學技術還是基於視訊技術，如今電影都可以提供一場無以倫比的視聽盛宴。

在2033年的動畫世界裡，羅賓·懷特飾演的真人片子是略顯違和的存在，「她」依然在飾演名為《3R戰警》的動作類型片。當電腦技術尚無法呈現一個視覺爆炸的未來世界，動畫成為了最佳選擇。朋友曾悻悻地說道，即便他攻讀了電影史的博士學位，然而，對於動畫電影，他向來不太有信心作評價，因為對於動畫片，評論界有另外一套評論方法和評價體系，君不見日本ACG俘獲的粉絲群體，其實跟電影迷還是涇渭分明。在《未來學大會》的真人部份，我們可以評價演員的表演，討論攝影和燈光的處理，可在動畫部份，這些手段是行不通的。某種程度上，動畫關聯的是美術與繪畫，「演員」出自人設，攝影和燈光更是不存在——因為動畫並不依賴這兩樣，更多是取決於原始的分鏡頭腳本。所以，動畫的標準與電影的標準完全不同。

正如片名所講的，《未來學大會》的母題是關於未來學，導演表達了悲觀的論調，少去了原著的諷刺。可是，如同導演選擇了真人與動畫的嚙合，它們的組合反應產生了比想像中還要多的問題。前半部份，母親身份和演員工作交替出現。後半部份，人類命運急轉直下，變成了以母子情收場。看起來，它跟阿羅諾夫斯基的《珍愛泉源》犯了相似的毛病：用太多的話語來講述一件過於簡單的事。不是說此生不渝的母子情不好，可是，以這麼通俗樸素的人類情感來為一部科幻片作結，未免有點頭重腳輕了——最後設置的關隘太過容易。而且就如觀眾所看到的，《未來學大會》形式繁複，腦洞全開，電影完全可以探討得更加深入透徹。

不過，就如同羅賓·懷特接受了被掃瞄封存的命運，作為人類，無論意見一致還是互相爭執，他們都接受了新秩序（衝進未來學大會的造反派顯然沒有成功），最後，就連一名母親也找不到自己的女兒。因為在那個永恆的精神世界裡，她可以是任何人。

電影開頭，導演不斷用聲音的喪失來強調兒子的失聰，這從第一個鏡頭畫面開始就有鋪墊。兒子正在進入正常人以外的世界，就像他試圖用風箏來探索著什麼。《未來學大會》抓住母親與兒子的關係紐帶不放，並非是因為人類需要繁衍哺育後代，而是人類作為生命體，不僅在於人與自身，人與自然和社會，更在於人同他人的關係。只有抓住這個像徵性的母子關係，你才能明白，在那樣的大同世界裡，人類到底失去了什麼。當你可以成為任何人，你也就不再是你自己。在這個層面上，致幻劑所控制的人類社會，它跟演員不再是演員、電影不再是電影有著異曲同工之妙。正因如此，阿里·福爾曼對未來是顯得如此悲觀，人類也不再是人類，時間不再是時間。【南都週刊】