零點定理：有些賽博顏色的「油漬車庫」未來中的混沌哲學思考

************這篇影評可能有雷************



特瑞·吉列姆的「奧威爾三部曲」最後一部，繼「妙想天開」「12猴子」之後的最終章就是零點定理。它延續了「妙想天開」的反烏托邦世界：受監控的 生活，機械的工作，無處不在的人群意識控制。主角Qohen就是那麼一個小棋子式的人物，等著一通電話，追求無法追求的真理。在這個世界裡有遙不可及卻四處潛伏的「管理」，用電光纖就能做情色生意的女郎，虛無又反叛的電子神童。雖然依舊延續著反烏托邦世界的老生常談，但卻不乏一些播撒在片中的各種新哲學思考，並由一種依舊充滿吉列姆情調但卻嶄新的美學嘗試


--吉列姆式美學新的火花

雖然繼承了「妙想天開」的精神，但零點定理中描寫的世界已經從妙想天開描繪的20世紀近未來移步到了21世紀的近未來。霓虹色彩的狹窄雜亂街頭，奇異的工作裝置和主人公所住的古舊卻又未來的廢棄教堂。比起刻意做出未來感的新異建築和太空感的服飾與電子用品，零點定理的世界更像是染上賽博未來色的「油漬+車庫」搖滾。近未來的世界混合著被拋棄的上世紀過去和頗有信服力的未來預想。那些破舊塗鴉的牆上裝滿的顯示屏廣告版，流動著股市情報跟垃圾廣告，那異樣的好似遊戲廳但充滿閉塞感的工作空間和派對上老舊被拋售的舊房子。人們用ipad一般的電子用具照耀著自己的臉，公園的巨幅贊助商及繁多的禁止事項提示板。反烏托邦的概念非常的明顯，卻使用了嶄新的美學方式來進行表達。也許是電影受限的成本和短暫的37天拍攝時間，反而造就出了這麼一個特別的未來空間。零點定理雖然在資金上遠不如12猴子，但在視覺空間跟科幻新概念上都絲毫不遜色，誰說科幻美學只能存在於大片的前提呢?就像吉列姆自己提到過的，現在的電影跟真實的社會一樣，貧富差距懸殊，只有商業市場和極度低成本的草根電影。對於打破這種現有狀況來說，零點定理也邁出了相當的一步。


--奧威爾、人生的意義，愛是否能勝過一切

零點定理像一隻半熟的雞蛋，混沌不確定的核心散播滿了各種不同的思考，就如電影中嘗試證明的混沌世界一樣。其中作為奧威爾三部曲最後一部，反烏托邦的題材自然是 片中不可缺的元素，然而比起主題，反烏托邦只是以自然的生活背景中體現，或有時似有似無的從主人公Qohen的嘴中吐露出。
「理論上說我們都是孤獨的，就算是在充滿人的環境裡」
片中也討論著人類思考的永久話題：我們為什麼存在？我們從哪裡來又去到哪裡？人生的意義是什麼？這讓人不禁想起吉列姆的巨蟒時代，「布萊恩的一生」「人生七部曲」，尤其在片子的前半，詼諧幽默的對話種摻雜的人生探討有著巨蟒曾經的影子，而整部片子主角不停嘗試證明的「零點定理」就是為了證明一切皆無意義，但電影本身並不全是虛無主義的論調。
還有就是描繪社會中人只痛苦的電影經常會討論的主題「雖然人生像屎，但有了愛就能活著」。不無例外的，主角Qohen的苦悶生活中的一絲光明就是與金髮女郎的虛擬約會，甚至讓他想放棄對一切的執著和憂慮。愛是否能戰勝生活，片中也並沒有答案，只是相比"妙想天開"的徹底絕望，零點定理的結局給了個模糊的希望而已，好比宇宙和生命只是黑暗和虛無的一個小錯誤所產生的一樣，愛彷彿也只是規條世界中的一個小誤差。


--規列混沌產生利益/混沌的代價

片中印象最深刻的幾句引人思考的話之中，最記憶尤深的就是馬特達蒙飾演的「管理層」所說的話。Qohen一直在做的程序並非為了證明「一切皆無」，而恰恰相反，是「無中生有」。就像管理層說的，將無序排列出有序有很大的利益。在人人追求「多餘價值的利益」「事實結果」的世界裡，將「無」變成「有」是最大效益方式。而一直在用系統性的方法去證明混沌的東西本來自身就產生了悖論。事實上「0」與「1」就是對混沌規列的最大例子。無法用定理描述的宇宙，才能達到真正的混沌。最相似的哲學理論恐怕就是道家的「陰陽」，陰與陽就像無和有，有中帶無，無而生有，循環相合就是混沌的世界。雖則喜歡明確答案的人會無法接受「零點定理」不深挖也不下定論的半熟狀態，將電影看成一種半成品也不為過，然而這種半成品狀態又反而是零點定理的特色，這種無法自理的發散性思考又何嘗不像混沌世界的實態。

「人們總顧著追求人生的意義，死後的世界，卻忘了過現在的人生」
--雖則沒有明確的聲音，但這句話恐怕是整部片子最意圖性的提醒，就如同結尾一樣，Qohen毀滅了規律機器，不論是真實存在的還是他「靈魂」內部的，在茫茫黑洞中，尋找「愛」這個小失誤，也許才能找到當下的快樂。