第三部電影

第一次看伍迪艾倫的電影是《午夜巴塞隆納》，那時候正迷戀巴塞隆納風情，於是我和大杯一起睜大眼睛等待著賞心悅目的美女美食美景。不過顯然，我們被這個片名給騙了。
看完電影之後，我們罵罵咧咧地在豆瓣打了分，然後去食堂打飯。

距離第二次看伍迪艾倫的電影，時間隔了好幾年，從大學的宿舍，到擁擠的出租房，從忙碌得忘記思考的工作中，回閒得令人發胖的家裡。就在昨夜看了《午夜巴黎》，對於看電影前不愛看劇情解說的人來說，電影的片名是我唯一能猜度的。抱著完全空白的想法看完之後，我對片中濃重的法式腔調的浪漫主義，主人公像思緒混亂一樣的喋喋不休（還有結巴）充滿牴觸。就如我向大杯抱怨的一樣：不能接受主人公的穿越就像是掉進一個歷史劇舞台一樣走兩步就是一個名人，然後主人公一直像被打了腎上腺素一樣語無倫次。這讓我覺得缺乏創意並且索然無味。

如果不是被更慢的文藝片虐過，我一定在片頭猶如旅遊節目的空景出現的時候就關機。
一部電影的節奏慢並不會令我如坐針氈，因為文藝片不會像gossip girl那樣開頭來通sexy的」XOXO「敲醒你塵封已久的頭腦。文藝片是任性的，喜歡藏著掖著，前十分鐘的像是對觀眾的整蠱，如果你不願意看下去也沒關係，離開之後，你會發現，電影漸入佳境。

第三部是《人人都說我愛你》，這部的明艷可愛令我忽然對伍迪艾倫這個話嘮產生了好感。在前兩部電影中，諷刺和浪漫並不亞於這部96年的電影，總有一種反轉來打破片中人物的幻想以及異想天開，在現實之下，這些浪漫情愫瘋狂舉動顯得諷刺意味十足。
但是，伍迪艾倫本身也是充滿幻想和浪漫情愫的，每部電影的主角身上都有他的影子，喋喋不休隨性浪漫。電影中的諷刺，也是他對自己的諷刺和自嘲。這樣的理解，忽然令我明白了伍迪艾倫的邏輯，忽然覺得這樣的一個導演也是任性。對於自己並不會開誠佈公，若非你再三靠近了解，你依舊不會明白，他的電影到底魅力在哪裡，你依舊不會因為其中的可愛而莞爾一笑。

導演是電影的魂，觀眾是電影的緣，能否被接受並不是一件客觀理性的事情，畢竟電影大部份時候是一種藝術，藝術就是主觀的。有些導演就是如此任性，電影中藏著傲氣，不從過去開始了解他們，或許你就只能在現在武斷地做出判斷。