邊緣人的差序

文/caesarphoenix

簡單筆記。

一、影片顯在的源流
該片的表現主義用色、用光，音樂，空間設計，大致的情節線，人物身份（家庭主婦、園丁）都來自《天堂所允許的一切》。從整體呈現出的風格來說，這是一次驚人的翻拍。但《天堂所允許的一切》中隔開女主角和園丁的主要是階級和年齡。（但因女主角是保養有道的中產階級，和男主角的年齡差並不明顯。）
法斯賓德在《恐懼吞噬靈魂》中放大了年齡（外觀上看幾乎是老太婆和肌肉男），抹平了階級（女人變成了獨居的清潔工），加入了族裔問題（德國的阿拉伯移民），刪去了孩子。
《遠離天堂》把這個歐洲移民問題替換為美國最常見的人種問題（歷史遺留的、困擾美國的頑疾，有色人種中最突出的黑人），把孩子低齡化，給園丁添加了女兒。而且不同於前兩部，丈夫並沒有死，而且有著同性戀問題。（丈夫在邁阿密看到小gay的段落，甚至有點想到《魂斷威尼斯》，通過鏡頭運動將視點後置，當然總體完全不同）
由此階級、族裔、性別、性向，文化研究最愛指涉的問題全了。
（但此片中的階級問題主要是由族裔差別帶來的，讀商科、看畫展都展現了該黑人園丁和女主角隸屬於同一個文化階層）
所以影片雖然從風格上看是對50年代Douglas Sirk的驚人再現，但其內容卻是平權運動產生巨大影響後才可能涉及的，是21世紀重構的50年代。

二、兩種邊緣人
值得注意的是，影片其實也可以將這些安排在一個人身上，即讓女主角愛上一個黑人女性。【為什麼很難這樣做，值得另外討論】
但影片將這些分配在兩個人身上，便構成了兩個邊緣人的對峙。
妻子是同情甚至愛戀黑人、支持黑白平權的白人女性（家庭婦女-小鎮社交名媛），丈夫是有著同性戀煩惱的白人男性（事業有成）。
丈夫在Gay吧和辦公室進行的戀情，去心理醫生那接受的治療，雖然秘密也沒能被妥善的保管——休假一個月、職位岌岌可危，但他終究有選擇和自己愛的人在一起的空間。
而想要跨越人種，女主角不但要被白人們嘲笑，而且黑人們也要去砸園丁家的窗戶。丈夫的行為不過是不規範/離經叛道，而妻子的行為既是一種政治主張，同時也被白人男性看作自己的「財物」被黑人僭越。
而對於社會秩序衝擊越大的，便越不可容忍。小餐館、電影院門前的公共場域比隱秘的gay吧更易被視為挑釁。
（結尾女主角在火車站，甚至不能像大衛·里恩《相見恨晚》中的那樣跑著追兩步）
在影片講述的年代及之後，通過大規模的黑人平權運動，有色人種平權在美國已經成為政治正確，這也使得今天白人女性終於可以比較自如的和黑人男性交往。而當同性戀不再滿足於自己的社區，而日復一日地追求全面平權後，則跟保守派發生了更廣泛的衝突。
不同的邊緣人的結構性關係的變化，讓我們注意到時代的發展，這也許是托德·海因斯這部Far from Heaven的隱秘含義。即為了主流觀眾市場在主體上講述一個跨種族戀愛悲劇（也完成cosplay《天堂所允許的一切》）。然而當觀眾意識到在美國這個「天堂」里跨種族的愛戀已成為現實，那麼讓美國還far from heaven的就是稍微隱性一點的同性戀全面平權了。