沒有第二個鐘孟宏

《失魂》是台北電影節的贏家，金馬獎上則沒能入圍最佳劇情片提名——但鍾孟宏又入圍了最佳導演。

這並不是一個偶然，或許，評委們在權衡這部電影的利弊時，顯然也對它的「可讀解」產生了疑問。如果，你想問為什麼，那麼，你恐怕不太適合看這部電影。因為看完這部電影，你腦海里有無數個問號和為什麼。

在台灣電影一片笑臉迎客和氣生財的氛圍當中，《失魂》的存在是如此特別。這部電影延續了鍾孟宏的暗黑風格，深入幽謐瘮人的高山林區，那裡遊蕩著迷失的靈魂，密佈著空洞的軀殼。《失魂》猶如一部影像化呈現精神病理學的電影，整個電影世界異樣的平和，又掩藏著沒有來由的殺氣。

看完後，我更是感慨，《毒戰》、《無人區》、《天註定》也是不斷殺人各種死，但「人」並沒有被真正表現，他們被安插了不同的身份，要嘛就是充當工具與符號。

《失魂》做到了，但更大的問題隨之而來，當《失魂》嘗試去挖掘這類精神病人或者精神病患者的電影人物，我們幾乎無法把他們當作正常的人類來看待。他們說話的方式，他們的精神虛空，完全是活在另一個世界（無論兒子還是老爹）。

畢竟，人之所以為人，在於它有情感理智，能壓制體內的動物性——這部電影也可以看做《動物世界》或者《人與自然》，那麼，植物人是不是人，精神病患者是不是人？《失魂》一上來就告訴你，這個人不是正常人，他不為食、不求欲，更沒有陰影宿怨，但是他卻屢次殘殺，毫不手軟。這部電影是如此缺乏動機，哪怕是嘗試去切入難以形容的靈魂。三個獵人的寓言故事，恐怕沒幾個人能懂。可是，當精神病院的樂隊演奏起來時，我好像又看懂了一些。也許這並沒有玄機，純粹就是電影的魅力。【鳳凰網】