尷尬的怪獸電影

怪獸片，通常是以兩種視角去講故事。


一種是類似《環太平洋》那樣以戰爭的宏觀角度去講述。時間跨度較大，電影的重點放在人類與怪獸的搏鬥之上，觀眾得到是爽到家的視覺體驗，但觀眾沒有想過，環太平洋里也是死了千萬人的，每次kaiju入侵，也是會有很多人遇難，也是會有一隻大腳緩緩從摩天大樓窗前走過的恐怖畫面。因為觀眾看的時候不會在乎這些，因為環太是「大」的視角，人類與怪獸看起來實力相差並不大，你並不會覺得怪獸有多麼的壓倒性的恐怖力量，所以這些「小」故事你壓根就不會在意，每一秒都打毀一座樓，哪有那時間去思考樓里死了多少人。


另一種則是像《科洛佛檔案》那樣從一個或者幾個人的微觀角度去講述，這是種類似災難片的敘事手法。重點在於對怪獸的塑造，從人類個體的角度去看，怪獸顯得更加可怕和驚悚。人類在它面前就顯得更加無力絕望。這樣的怪獸片重點在於營造一種較為真實的觀感，因為故事一直跟隨著幾個普通人在走，時間和空間跨度也遠比前者小，觀眾的慾望也不再是「戰勝」怪獸，因為在這個「小視角」的故事下，觀眾的慾望變成了「求生」

再看看哥斯拉：視角選擇的頗為奇怪，像是卡在了兩者之間。你說是「大視角」，偏偏每次卻都是以神龍見首不見尾的手法去拍攝哥斯拉和muto。你說是「小視角」，可全片不停地在用戰爭格局的套路去表現，故事不停地在全球各個國家切換。這是一次獨立電影導演於好萊塢製片商碰撞後擦出的兩難選擇。因為商業大片的考慮，選用了一個「大視角」背景去鋪墊故事。但又因為導演本身能力和偏好問題，每次怪獸場景時又用「小視角」去表現。（導演的上一部作品《怪獸》便是同樣的手法）導致電影落入了個奇怪的位置，你說是宏觀的特效大片吧，打的不爽，你說是微觀的驚悚電影吧，卻在時間和空間上不停的把故事和情緒給你斷掉。最後哪一邊都沒有做到極致。


視角選擇的不妥，除了讓哥斯拉陷入了一個「既不像爽片也不像驚悚片」的尷尬境地，也讓影片中所有人類角色與故事聯繫變得鬆散。在「大視角」怪獸片當中，政府軍方或者帶有英雄色彩的主角會與故事關鍵點直接掛鉤，在「小視角」的怪獸片當中，劇情是「活下來」，雖然弱小，但主角也會與故事關鍵點直接掛鉤。而哥斯拉這樣「大視角」穿插」小視角「的方式，故事的敘述者變成了以渡邊謙代表的軍方群體，和作為個體主角的亞倫兩方，結果便是兩者對電影整體的影響力互相削弱。再加上哥斯拉劇情經過改造後，完全變成了怪獸之間的爭鬥，人類對故事更加沒有決定性作用，所有人類角色甚至主角都像是來打醬油的，無論誰都好像與主線劇情沒什麼必要的聯繫。使得故事一定程度上淪為了純粹的「奇觀賞」，怪獸入侵城市這個哥斯拉的最大亮處，卻似乎變成了唯一可取之處。