他們都是在「幹仗」中成長

  謝琳·伍德蕾在《分歧者》中的很多畫面像極了《飢餓遊戲》裡的詹尼佛·勞倫斯，派系選擇大典上她忐忑糾結的表情幾乎與《飢餓遊戲》里凱特尼斯等待抽籤決定時如出一撤，加之同樣都是青春對抗強權，也難怪兩部電影要放在一起比較。

  《飢餓遊戲》所要表現的是大制度背景下個人的反抗精神，頗有些《大逃殺》版《暮光之城》的味道，每一部都好像是下一部的前奏曲，塑造的是一個時勢需要的「英雄」；《分歧者》則更像是《哈利波特》版的《進擊的巨人》，以派系選擇來明確人物內心衝突，據說下一部也已經開始投拍，看來是以連貫的方式表現主角的成長。更傾向於塑造起一個完整的「人」。

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  電影架空在未來世界的美國，經過戰爭等不可知因素的洗禮，只有少數幸運的人得以生活在「城市」之中，為了便於管理，人們將人細分為五個派系——「友好」、「誠實」、「博學」、「無畏」和「無私」，每個派系有自己的生活，除了16歲的大典一生都沒有選擇的機會。

這不得不讓人聯想到曾經風靡一時的「九型人格」，其中包括的「全愛型、智慧型、忠誠型、活躍型和和平型」幾乎可以被看做是電影子大派系的翻版。當然，「九大人格」尚且不能準確地區分一個人，那麼五大派系顯然也不會嚴謹。人是不能被簡單區分的，這就從一開始決定了有可能發生變故的基礎。

  對於電影創作者來說，《分歧者》所構建的「五大派系」可以算作是「軟科幻」的一種設定，其背景存在的合理性並非他們關注的重點，一旦建立起了這種方式會發生怎樣的事情才是。《分歧者》和《飢餓遊戲》很像，在腐化的既定模式下加入了勇敢叛逆的靈魂，年輕人想要突破自身的壁壘，完成在青春期對於個人身份認證的困惑，就勢必會挑戰權威。青春電影基本都以此為矛盾點，人物的糾結決定了戲劇的魅力——《歌舞青春》系列裡男主角特洛伊對於自己是否能唱歌的困惑也是建立在固有形象的重塑之上的。在類似《分歧者》式的「幻想烏托邦」電影中，這樣的困惑則更多的與革新相結合。是《分歧者》作為成長電影重要的一個標誌。

 
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   個人形象投射的反覆出現象徵著Tris對個人身份的確定。作為「無私者」她沒有資格照鏡子正暗合了她無法面對真實自己的窘境。而實戰演習成功時高空滑翔她凝視著玻璃中反光的自己，也真正意義上接受了自己的形象。在恐懼考驗中，Tris對反射影子的確認是她認定幻覺的重要標誌，這也成為決定她「分歧者」的標誌——從「無私者」跨越到「無畏者」再到「分歧者」的過程，就是Tris自我成長的重要過程。

  「個性」是美式教育中一個獨特的環節。曾經有人以職場暢銷書來分析社會，中國多是人脈培養，日本多是企業忠誠，而美國則是尋求個性。青春電影市場所展示出的這種敢於衝破牢籠表達自我的價值觀，是美國社會對於「個性」追逐的結果。

  因此在《超凡蜘蛛人》中，年輕的蜘蛛人會反覆的追問「who am I」，在《飢餓遊戲》中凱特尼斯會和皮特一起挑戰遊戲規則，而《分歧者》中的Tris則無法受困於「派系大於血緣」，也無法隱藏自己作為「分歧者」的身份，她的差異造就了她的困惑，也使她不斷成長。

  愛情則永遠是成長的催化劑，有趣的是如今天朝也開始拍攝15、16歲情竇初開的愛情電影，但大多只能是「親下去，愛下去，就是不能好下去」，而好萊塢式的青春之愛則要複雜的多——《分歧者》沒有選擇延續《暮光之城》式的三角關係，Four擔任的不像是情人而更是導師。Four可以被看做是Tris的進階版，是度過了青春迷惘期的Tris。他也有自己的恐懼，每個人都要面對自己的恐懼是他能教給Tris的最重要的課程。

 
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  在《分歧者》中，凱特·溫絲萊特飾演的博學派領袖認為，維繫城市和平最大的敵人就是「人性」，而她選擇解決這一問題的方法就是抹去人性，抹去對於派系的忠誠，把人都變成可以操控的傀儡，分歧者卻恰恰因為不能選擇固定的派系而免受洗腦。

  只可惜無論是控制電腦的博學派還是留守下來的「無畏派」戰士徒手戰鬥力都幾乎為渣，大決戰最大的看點竟然是來自來自於Tris和Four這對情侶的互毆。當Tris正面對抗凱特大聲說出自己是「分歧者」的時候，整部電影則好像完成了任務般迅速地滑向結局。這對於前半程漫長的鋪墊來說實在是有些虎頭蛇尾。

    而對於國內的觀眾來說，最大的看點可能在於我們終於看到不是每個16歲都註定為愛情流淚，16歲同樣也面臨著對人生、對信仰的抉擇。有種說法是國內從不拍攝未來題材電影，是因為無法確定未來是否還是由我dang正確領導全民走向繁榮富強。對未來設想一片虛妄，國內如今的青春電影還依舊停留在「你傷害了我一笑而過」的兒女情長上，即使是如《分歧者》這樣非常典型的爆米花電影，概念上依舊是超前的，這真不知是幸還是不幸了。