如何評價《超凡蜘蛛人 2》？

好的，知乎上的原連結在這裡http://www.zhihu.com/question/23603329 ;。
——雖然電影我目前還只有一刷（而且還是從第十分鐘開始看起的）但是沒錯——我就是來和那些噴子對著幹的。

上了大學以後基本都不怎麼動筆寫東西了，影評也是。
但是這次看完實在是手癢忍不住：因為在我看來 The Amazing Spider-Man 2 實在是漫威影業到目前為止最為出色的一部超級英雄電影。
沒錯，因為這是第一部讓我感到動容的超級英雄大片。即便是個人認為最佳的諾蘭蝙蝠俠系列也僅僅是帶給我慎重的思考，而非動容。
首先要說的是，這一次的索尼成功地打造了一部平民英雄的成長傳奇。如果片子不足夠出色的話，借製片方一百個膽也不敢把拿來壓軸的、最燃、最能夠營造票房的動作特效畫面全部剪進預告片。

接下來來分析一下 The Amazing Spider-Man 2 主要被吐槽的點都在哪裡，最具代表性的吐槽是：

「這至少是蜘蛛人系列最差的一部了！第二部第三部一起拍完後剪輯情節混亂，感情橋段瓊瑤對白，反派角色性格反轉的毫無邏輯，為何曼哈頓博士電光無法擊穿蜘蛛服，兩個半小時又臭又長 ..……」

很好， 我不知道這位觀眾到底是怎麼想的。老版本的蜘蛛人的確可以稱之為經典（當然僅限第1部，如果2、3部同樣優秀就不會逼得漫威影業重啟整個系列），甚至可以將老版本的蜘蛛人奉為如今整個超級英雄大片時代的開國元勛——正是當年的蜘蛛人的崛起，才讓各大影視公司意識到了超級英雄電影在未來的吃香，從而打開了整個類型片的市場——X戰警、超人、蝙蝠俠、綠燈俠、超膽俠、懲罰者、惡靈騎士、神奇四俠乃至如今的婦聯繫列片等等都借其大勢逐步走向輝煌。這其中有優秀作品，也有失敗的作品，但毫無疑問，自上個世紀末90年代以後超級英雄電影遇冷，超級英雄類型片重新回到了巔峰。

但是——這是一個必然的轉折——老版蜘蛛人除了實實在在地演繹了蜘蛛人屌絲形象的主演（對不起安豬實在是太帥看著容易齣戲，但是漫畫裡蜘蛛人話癆的這一特點顯然安豬表現得更好）至今依舊讓我唸唸不忘以外，3部之中沒有一部能與目前的系列相抗衡。

首先來說被第一個吐槽的情節。

老版三部曲的情節可謂單一，並且從一開始就已經將人物關係設置到了彼得·帕克與瑪麗·簡的感情關係上。人物的心理和感情狀態自始至終都在原地打圈圈。除了第3部，前兩部的反派設置都極其單一，小奧斯本作為蜘蛛人潛在的威脅卻一直在情節上曖昧不清 ，直到第3部才徹底擁有了真正屬於自己的戲份——而且很快就領醬油拜拜了。無論漫畫還是電影如此重要的角色都始終沒有真正地推動過劇情的發展，僅在這一點上， The Amazing Spider-Man 2 已經完虐老版三部曲了。情節混亂又何來之有？！

話說回來，這次 The Amazing Spider-Man 2 的三反派可謂分工明確：電光人化身曼哈頓博士2.0放大招堪稱螢幕奇觀（不論好評還是差評，這次沒有一個人會去否定特效的震撼）；小綠魔卸下裝甲就回歸Prada代言人耍帥乖戾；犀牛人喜劇笑果十足，還引出接下來「險惡六人組」在第三部的出場交代。戲份合理無衝突，每一個角色的安排都恰到好處。

The Amazing Spider-Man 2 在劇情上的另外一個閃光之處就在於，大大加重了主角的感情戲份。縱觀整部電影，超過70%的篇幅在描述彼得·帕克的心路歷程——核心關鍵詞便是「成長」。沒有一個英雄的偉大是先天成就的，哪怕是超人。但是除了諾蘭的蝙蝠俠三部曲和鋼鐵人系列（鋼鐵人2關於父親的回憶與老斯塔克留下的遺產橋段）有略微認真地提到過以外，絕大多數超級英雄電影都敷衍，甚至是完全忽略了「英雄的成長」這一關鍵環節。當然這也對，如今的電影觀眾在潛意識裡已經將所謂的「超級英雄電影」與爆米花電影劃上等號了，我來電影院就是看特效的，就是看打鬥的，就是看十惡不赦的反派是怎麼被超級英雄給收拾的，我TM那麼貴的電影票都買了你跟我說超級英雄的成長？！有病吧？！

「天降大任於斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行拂亂其所為，所以動心忍性，曾益其所不能。」

《超凡蜘蛛人2》有一個悲傷的結尾。這樣的結尾很好的呼應了影片的主題——每個人都要成長，而一場痛徹心扉的告別就是成長的畢業儀式。雖然《超凡蜘蛛人2》有著抓人眼球的動作場面，但是青春和成長的主題則使得這部電影有了內容上的厚度。 ——即便你擁有超能力，但是也不得不面對現實生活的殘酷。不告而別的父母、遊走在危險邊緣的朋友、抓不住的愛情、躲不開的挑釁和質疑。也許生活給予青春最好的教育，就是不停給予否定。即使你集萬千寵愛於一身，在生活面前天之驕子也不得不變成時時刻刻低人一頭的凡夫俗子。 即使你可以拯救世界，但面對親情的生離死別、友情的淡漠和背叛、愛情的琢磨不定，你依然無能為力，超能力無法解決這些現實的問題。而很好地解決現實與身份的矛盾，往往便是一個超級英雄，一個人成熟的標誌。

不論是普通人，還是超級英雄。一個成事者沒有經歷過成長就做出一番事業毫無疑問是讓人匪疑所思的，尤其是蜘蛛人這麼一個從默默無聞的書獃子少年到紐約的城市英雄這麼大跨幅的變化。不揭示他的成長曆程，簡直就是對其英雄形象的最大褻瀆。諾蘭蝙蝠俠三部曲的成功，很大一部份就成功在他把布魯斯·韋恩的成長軌跡深刻地展現了出來：看名字就能夠知道，從《開戰時刻》到《黑暗騎士》再到《黑暗騎士崛起》（最初名字是《黑暗騎士歸來》，這一名稱在動畫版中得以保留） ，循序漸進，最終把觀眾的情緒積累到最高潮得以澎湃地宣洩出來。
 
說到成長，就不得不談到我們成長中對我們影響最大的那些人：家人和朋友。要講清、講好一個人的成長軌跡與心路歷程，每個角色形象的塑造和人物關係的處理異常關鍵。因為每個人的行為都是有原因和目的的，而往往人物心理和人物關係是造成這些行為的最主要動機。它體現在人物的台詞、肢體動作等方方面面。

說到台詞，是展現人物心理和人物關係的最大窗口之一。在一個優秀的劇情里，人物最主要的四種心理變化都會涉及：
       一、直線變化（內心活動發生一次直接轉變）
       二、虛線變化（似乎發生轉變，其實沒變）
       三、曲線變化（內心發生多次轉變）
       四、折線變化（發生轉變後，又轉回原點）

我們可以按照這四種心理變化往主人公身上套，以驗證一下電影的情節究竟是好是壞：
直線變化（內心活動發生一次直接轉變）——彼得·帕克走到格溫家庭聚會的門口（想要一起參加慶祝），卻又不願意進入。
虛線變化（似乎發生轉變，其實沒變）——彼得·帕克以蜘蛛人的身份去見諾曼奧斯本，最終卻沒有將自己的血交給自己的摯友。
曲線變化（內心發生多次轉變）——彼得帕克數次糾結於「複雜的問題」（「事情碰上他總會變複雜」），包括最終糾結於是否同意女友格溫參戰。
折線變化（發生轉變後，又轉回原點）——從蜘蛛人的消失到最終的復出。

然後我們再把這四種心理變化往蜘蛛人女友格溫身上套：
直線變化（內心活動發生一次直接轉變）——明明愛著帕克，卻因為對他的行為失望透頂而要求分手。
虛線變化（似乎發生轉變，其實沒變）——想要留下來挽回（或者結束）感情，總之是放不下。卻又一心前往英國。
曲線變化（內心發生多次轉變）——在一起、分手、在一起、分手……
折線變化（發生轉變後，又轉回原點）——在一起、分手、在一起、分手……在一起，死掉。

然後我們再把這四種心理變化往電光人身上套：
直線變化（內心活動發生一次直接轉變）——從蜘蛛人，從與格溫的交談中發現自己也是被注意，也是一個重要的人。
虛線變化（似乎發生轉變，其實沒變）——似乎變得更加自信了，但依舊不敢在言語上、行為上和同事爭辯或是對抗。
曲線變化（內心發生多次轉變）——我不想傷害人——別這樣——我不是故意的——你們都給我去死。
折線變化（發生轉變後，又轉回原點）——無。

然後我們再把這四種心理變化往小綠魔哈里·奧斯本身上套：
直線變化（內心活動發生一次直接轉變）——對父親懷有敵意與怨恨——驚訝於父親多年的所作所為——不再怨恨父親。
虛線變化（似乎發生轉變，其實沒變）——多年的分離與曾經的夥伴彼得·帕克似乎已經生疏，但聊到深處感情依舊很好（很基）。
曲線變化（內心發生多次轉變）——無。
折線變化（發生轉變後，又轉回原點）——尚不清楚，但結尾的留白不排除在第3部的戲份中有其他動作。

四個最戲份最重的主演都篩過了一遍， 這樣的劇情安排你能說差嗎？

在成長的過程中，每個人都會遇上改變自己一生的人生導師。電影創作本身便是人生的縮影，超級英雄同樣不會免俗。一個英雄誕生——成長——遭遇挫折——迷失——在絕境中重新站起來是經典的英雄套路。而幫助這些英雄在最終的逆境中挺過來的便是他們的導師。

例如，《魔戒》中，主人公的導師是甘道夫，《哈利·波特》中，主人公的導師是鄧布利多，《鋼鐵人2》中，主人公的導師是他的父親……從文化層面來看，導師的設置其實有跡可循：
 《魔戒》中，甘道夫負責加冕。
原型是公元800年，教宗利奧三世給日耳曼人法蘭克部落領袖查理加冕，法蘭克人稱帝自此始。

 《哈利·波特》中，鄧布利多負責洗禮。
原型是公元496年，法國蘭斯大主教聖雷米吉烏斯為日耳曼人法蘭克部落首領克洛維一世施洗，法蘭克人從此建立王國。
得到導師的首肯，主人公才可謂是真正地脫胎換骨，成為英雄。
 
在諸多文學影視作品中，主人公導師的身份都是一個年長的男性前輩來擔當。而在 The Amazing Spider-Man 2 中，導師的設置則非常有趣，我個人認為，可以將之列入到導演「反類型」的創作意圖當中。

The Amazing Spider-Man 2 的情感主線可以說是：
帕克行使蜘蛛人的責任——在愧對岳父大人的死去、牢記自己的承諾和心懷保護愛人的責任感中迷失——不顧一切，勇敢地克服自己性格上的弱點，大聲表達出自己的愛——因愛人的離去再度迷失——蜘蛛人歸來

看到沒有？連續兩次打破蜘蛛人迷失的人是誰？——是格溫·斯坦西！

我不確定這樣的讀解是否合適，但格溫作為一個與主人公年紀相仿，閱歷相仿的女性角色，在蜘蛛人的成長中連續兩次扮演了他走向成熟的導師。讓我聯想到目前世界影壇上越來越強的「女性意識」——前段時間大熱的奧斯卡最佳動畫長篇《冰雪奇緣》第一次將王子作為童話故事中的反派出現，真愛出現在兩姐妹之間；而今年的坎城電影節里，無論是評委會，還是參賽陣容里，女性也都成為了絕對主導。不知道未來的電影發展趨向是否也會越來越獨立化，女性化呢？

說完人物心理變化，我們再來說說台詞。http://www.zhihu.com/question/23474700 知乎上已經有大神對台詞的好壞進行的明確的闡釋和界定：
一、基礎指標——台詞即訊息：台詞是為劇情服務的，每句台詞都應該傳達一定的訊息，要嘛是人物背景資訊，塑造人物；要嘛是事件資訊，能推動事件發展。
二、進階指標——把解說戲劇化：台詞在影視劇中有一太重要功能就是解說：「解說是指事實——有關背景、人物經歷和人物塑造的資訊，觀眾需要了解這些資訊才能理解故事的事件。」
三、高階指標——台詞即戲眼：如《一代宗師》的「唸唸不忘，必有迴響」或《霸王別姬》的「我本是男兒郎，又不是女嬌娥」。
四、終極指標——好台詞有情懷：在完成了故事對台詞的基本要求外，好台詞還擁有好的情懷。百度搜索電影經典台詞、好萊塢經典台詞等，搜出來的台詞往往簡練，說出了我們對人生、對情感、對生命的理解和需求，即編劇用超乎尋常的領悟能力和總結能力說出了我們內心想說的話。
 
那麼接下來我們就從台詞的4個指標來一一界定 The Amazing Spider-Man 2 的台詞優劣。

彼得·帕克：
「你不是無名小卒，你是獨一無二，我需要你。」（對麥可）
「我們不是連個不同的軌道，你就是我的軌道。」（對戀人）
「命運無可掌控，充滿了無奈、未知，然而，我依然要走下去。」（獨白）
「我們每一個人都面臨選擇，我們要做怎樣的人，在於我們選擇做怎樣的人。」（獨白）

格溫·斯坦西：
「我們總覺得自己是平凡人，本應也是如此。如今我們畢業了，正如這段段的四年高中生涯一樣，生活中最值得珍惜的其實並不是永恆的，正因為它會結束，使其變得彌足珍貴。而且它將一去不返。在今天這樣一個場合，我說出這樣的話，讓我們謹記時間就是運氣，所以不要把它浪費在別人的生活上。讓你的生活過得更有價值，位你認為重要的事奮鬥下去，無論那是什麼，即使我們做不到。我們還有什麼更好的方式生活嗎？」
「在今天這樣晴朗的日子裡很容易感到充滿希望，但我們也會經歷陰暗的日子，會有感到孤獨的日子，那時才是最需要希望的時候，不管希望有多麼渺茫，或者你感到多麼迷茫。你一定要答應我，你要心懷希望，要抱有希望。痛苦有時候比我們想像中的強大，我對你的期望是讓你變成大家的希望。人人都需要希望，即使失敗過。還有什麼更好的生活方式嗎？」

從「成長」的角度上來看，這些台詞毫無疑問已經能夠做到成為戲眼的程度了。說是瓊瑤對白的，我也不知道這些台詞究竟瓊瑤在哪裡了……

而反觀其他同類型的超級英雄電影，之前說過，基本上都沒有關注「英雄的成長」這一篇章，而也沒有一部超級英雄電影，能夠把英雄追尋自我、困擾於情感的這些戲份放大到這樣一個程度——導演這種「反類型」的行為與勇氣本身便已經足夠得到觀眾的敬意了，而我們可以通過影片本身的質量看出，這樣的「反類型」大可算得上是成功。不知道接下來的同類型電影是否會有所借鑑。但是很顯然，那些知友「雖然類型手法相當成熟，但同質化越來越嚴重，失去了當年的多樣性，變得千篇一律，因而也很難找到那種驚奇的感覺了。」的說法是不成立的。

接下來再說「反派性格莫名其妙地反轉」這一點。
如果知友吐槽的是電光人的情緒反轉的話，我覺得還是有一定道理的。
但是倘使你自身站在他的角度去想一想，長期被他人無視，自己的辛苦設計被剽竊而毫無所得。這樣的際遇本身便已經容易讓一個人心理變得偏激和不穩定。自然，好不容易得到了一個安慰卻最後依舊被整個社會仇視，人格黑化也就不足為奇了。
曾經我看過一個國外惡作劇的視訊，以測試人群對異常突髮狀況的反應。咖啡屋的老闆在開門營業之前，在咖啡屋中與自己身上佈置好了各個不為人所知的機關，然後在開門營業時假意與自己的朋友（假扮成陌生人）發生爭執，然後啟動機關，自己被瞬間釘在天花板上，朋友則表現一個擁有「超能力」因情緒激動而無法控制的「怪人」。測試結果是周邊的人群都對「超能力者」懷有異常的恐懼和敵意。因此，從個人情緒上來看，在時代廣場的那一場戲我看得特別揪心。圍觀人群的謾罵和排斥，雖說有一些誇張但其實再正常不過。像邁克斯這樣一個默默無聞的小人物，總是特別在意他人的一個手勢，一個眼神和一句話。傑米·福克斯對角色的詮釋非常到位，把一個成天生活在他人陰影下的角色演活了。這樣的表演應該值得我們觀眾讚賞。

如果知友吐槽的是小綠魔的情緒反轉的話，我覺得那可就毫無道理可言了。
你以為是一生摯友的人，不僅對你掩蓋真實的身份，而且對你見死不救（蜘蛛人的擔心小綠魔並不知曉），你是否會在得知真相以後憤怒？
尤其是一個生長在單親富豪家庭的小孩，沒有母親，父親排斥自己，會形成什麼樣的性格也能夠判斷。發生了這麼多事出現情緒反轉，難道不應該是在情理之中嗎？因此，說是 The Amazing Spider-Man 2 「反派性格莫名其妙地反轉」的這一點，我恐怕也不敢苟同。

唯一存在問題的就是科學上的漏洞了，的確，關於蜘蛛服為什麼不過電等等問題的討論非常激烈，但這基本上是所有有科幻元素電影的通病——綠巨人的褲子永遠不會破，《無敵浩克》中浩克的掌風足夠將軍用直升機汽油箱的大火扇熄卻連百老匯的一堵牆也推不倒，《美國隊長2》中隊長以最強人類的身軀不用降落傘墜入海面毫髮無傷……等等，包括《地心引力》的女主在經歷了諸多太空磨難降落至地面以後，居然能直挺挺地站起來，《肖申克的救贖》主人公獨自穿越小水道逃出生天等等，都屬於電影創作中的「藝術真實」。電影本是夢工廠，其中之一的藝術功能就是能夠為我們展現現實中所不能實現的美麗幻夢。不是每一個導演，每一個編劇，每一個製片人都能像偉大的斯坦利·庫布里克一樣完成《2001太空漫遊》這樣的巨作的。作為觀眾，有的時候還是應該再寬容一點，畢竟，太認真你就輸了。

當然作為一部現代電影工業製作的電影，除了刺激的畫面，出色的特效以外，聲音的元素也極其重要。擔任 The Amazing Spider-Man 2 配樂工作的是大名鼎鼎的 Hans Zimmer ，《珍珠港》、《獅子王》、《角鬥士》、《達·文西密碼》、《蝙蝠俠前傳》系列、《全面啟動》、《為奴十二年》等佳作的配樂都出自他手。 The Amazing Spider-Man 2 的配樂質量可以說是超過了大多數的 Marvel 電影。而整個系列配樂師的更換造成音樂風格不連貫其實並無大礙。因為 The Amazing Spider-Man 系列與諾蘭的蝙蝠俠系列一樣，每一部的推出都有著嚴謹的篇章作用。第1部 TASM 可以算是蜘蛛人的誕生，而此時的蜘蛛人並未完成到「超凡」的變化。第2部 TASM 主題則已經說過，是「英雄的成長」，彼得·帕克正在向著「超凡」這一傳奇邁進。到了未來的第3，甚至第4部，應該就是完全展現蜘蛛人「超凡」的時刻了。每一部的主題都有所差異，配樂師更換所造成的配樂風格不同其實從另一個角度來說反而是好事。

最後，再來講一講本片對於諸多經典電影的致敬。這在其他超級英雄電影中也是幾乎看不到的。
The Amazing Spider-Man 2 的導演 Marc Webb 可以說有著一定的迷影情節，在片中的諸多段落其實都可以看到他對經典的懷念與致敬。
首先，經@大奇特(Grinch) 提醒，電光人在精神病院電碎研究人員的一支眼鏡鏡片，可說是模仿的《鐵皮鼓》里奧斯卡震碎老師的一支眼鏡鏡片那場戲。結尾還出現了兩次《放大》的海報。
其次，片中的羅斯福車站，讓我想起了《駭客帝國2》中，那個無限循環的車站。 而鐘樓打鬥雖然是蜘蛛人的老梗了，但是相比老版本的第3部，明顯多出了向《安全至下》和《雨果》的痕跡。

在影評的結尾放一段來自豆友@馬馬也 的話吧：
「正如格溫所說，任何時候都不應該放棄希望。即使生活如此操蛋，但是你還得堅強的活下去。既然你是蜘蛛人，你就要讓所有人看到希望，這就是所謂的能力越大，責任越大。 不僅僅是蜘蛛人，電光人和小綠魔也都是這樣，殘酷的現實泯滅了他們的希望，無意之間獲得的超能力，讓他們以為自己獲得了救贖，但隨之喪失的是最基本的對於人性的感知。滿腔怒火，讓他們最終走向了毀滅。 也許這個世界上並不存在所謂的邪惡，有的只是超負荷的、無處投放的愛而已。不恰當的愛毀滅了所有的人性和希望。 也許只有愛和希望才是最強大的超能力，無論好的還是壞的，都莫過於如此。 」

這樣一部有燃點，有淚點，當然也有笑點（這方面 Marvel 影業一直做的不錯）的電影，我真的不願意說不好。

Ps：最後那個小朋友挺身而出的段落，雖然沒有直接影響到蜘蛛人的復出。但這種「兒童反哺成人」式的情節設計讓我想起了去年剛剛過世的秀蘭·鄧波兒的那些感人經典。