《洛克》導演訪談筆記

************這篇影評可能有雷************

導演的Q&A。把記下得都碼下來了。省略了一些很技術的問題。估計大家也不敢興趣。
1、洛克從哪兒來？
導演在拍這部片之前大量的時間都是一位編劇。他說寫劇本的時候每個畫面每句台詞都能惟妙惟肖的展現在你眼前。但當劇本交到導演手裡的時候，才是一切麻煩的真正開始。所以在多年的編劇經歷之後，他也萌生了自編自導的想法。洛克取自於英國哲學家約翰洛克，他認為人類一切的行為可以理性的解決（我查了一下維基，覺得有可能是以下這個意思：The Lockean self is therefore a self-aware and self-reflective consciousness that is fixed in a body.）而導演認為生活並不是像洛克主義者認為的一樣理性的個體，而是由諸多不可抗的外力相互牽扯的。在影片中這種觀點被展現在了湯老師的角色的職業上——建築工人。灌注水泥是個可控的過程，而孩子的出生是個不可控但是必然的結果。密閉的車廂之內是主人公控制的範圍，而車窗之外的世界又是完全自發的不能完全用邏輯來解釋的。
2、為什麼選湯老師？
導演與老師早年相識【貴圈】，導演本來是把劇本的初稿給老師看只用於戲劇上的探討。沒想到老師很感興趣並且願意出演。順理成章。
3、導演是如何讓片方同意拍攝的？
「不管怎麼說這部片都太實驗性了，片方竟然同意了？」
「沒有啦，成本這麼低的片子，他們根本不在乎。我前部片子賺了點小錢，湯老師用同意來演，也算是一重保障。他們就同意讓我拍了。」
【導演也說了另一件事，越是高成本的電影，導演的控制力就越低。】
4、本片是如何拍攝的？
本片的拍攝週期只有5天。全片除了湯老師沒見到其他人。拍攝的時候，另外的五名演員都在一家酒店裡。片中的電話都是真實的，並不是錄音。晚上，車被放在平板拖車上，三台攝影機被懸掛在車的三個位置。導演坐在拖車上進行指揮。本片都是在英國的公路上拍的。每天晚上都會朝倫敦的方向至少開兩次。一整個過程都幾乎是一氣呵成的，除了每27分鐘要停下換SD卡和鏡頭。這樣一共拍攝了16條，最後的成片就是有16條locke混剪而成。另外幾位演員的劇本就放在眼前打電話就不說了，湯老師的面前（車外）有提示器，車上的GPS其實也是提示器。因為完全在公路上拍攝，很多場景都是真實的。比如那輛上面寫著always been happy的卡車。至於多次出現的警車。是因為拍攝的途中有警車護駕。有很多次警察叔叔們想入鏡就超車。導演覺得有些的效果不錯就用了。
5、鏡子和GPS的意象
片中Locke多次與鏡子的對話。他對話的是他已故的父親。洛克是個被遺棄的私生子。前面講到了，哲學家Locke認為理性是事件的準則。而私生子則是顯然非理性的產物。洛克是為好父親，兢兢業業的員工。他的一生都在避免成為他父親那樣不負責任的人。但命運不經意的捉弄讓他陷入了和父親當年一樣的境地。他與鏡子的對話，是對過去的對話，而車上的GPS則指向未來的方向，車行駛的就是人生要走的路。不可避免但必須前行。
6、湯老師的感冒
是真的。老師那個禮拜感冒了╮(╯▽╰)╭
7、湯老師的口音
是老師自己提的，老師和導演說：「我認識一個人他就是洛克的性格，他是威爾斯口音。所以我也想用威爾斯口音。」可是等影片上映之後這位洛克原型被記者問道對老師的塑造是什麼感想時，他說：「我不是威爾斯人。」╮(╯▽╰)╭
8、主人公的選擇
影片開始之初，洛克在路口打了左轉的方向燈，而最終轉向了右邊。導演表示本片與別的片子不同之處在於，主人公在一開始就做出了決定。
9、表演的持續性。
導演說道，他曾經鼓勵扮演洛克妻子的演員考慮妻子是真的想離婚的可能性。都說一塵不變是表演的死亡。(consistency is the heart of dull acting)。但是這樣不會給剪輯造成很大的困難嗎？導演表示這樣則更能顯得自然。人的情緒在如此大的變故之下本身就會變得不穩定。而情緒的爆發則是戲劇最迷人的地方
10、湯老師人怎麼樣？
各種人好就不說了。導演稱讚老師演什麼像什麼，只要一開機就能完全投入到角色里。
11、洛克的生活到底會怎樣？
或許他會和妻子和好，誰知道呢？