里約大冒險2的上譯配音版為什麼不可不看?

里約大冒險2的上譯配音版為什麼不可不看?

不僅是小孩子，老者，我認為，每一個在內地模式下長大的人，都能從中看到用心。
精雕細琢，或者是這句，或者是腔調，臨摹原聲並超越原聲的感情氣質。當然，最後
這點點，90後觀眾有足夠認知能力的孩子大部份不認同。

巴西題材就是一個編外體的外傳.再優秀的團隊，也不可能持續優秀，怪物大學就是
案例。從內容來看，故事與創新均遠弱於第一部的時候，藍夭工作室用無限的細節
補。烏龜擊掌，魁地奇世界盃，與食蟻獸做氣墊船，這些設計不勝枚舉。而國內配音
版如何匹配這種水準，在緊張的同步週期內三五天配好，必須選擇成熟經驗的團隊。
上譯的完成度非常高，甚至在幾個聲線使用上.效果奇佳，完爆原聲，賞心悅目。

最獲得所謂「普通大眾」認可的一點，就是黃笑嫉配音的「偽毒蛙」加比，戲不多，但句句
抖擻，有穿透性，快速俘獲孩子們的心，角色設置與聲線，缺一不可，這是戰略性的
角色。由於大量原聲唱歌穿插在電影中，並不能短時間配唱下，如何模擬原聲的氣
質，抓取其核心幽默元素，考驗祖國配音員的靈活處理。持著原聲的表皮，加尖銳加
細膩，比原聲更舒服，比原聲更多變。這一點.我想無論任何對配音嗤之以鼻的觀
眾，都挑不出任何毛病。

上次《天才眼鏡狗》在對孩子安全性的培養，在「十萬個為什麼」這個點上玩了命的動腦
筋。甭管吹毛求疵們的態度，我喜歡.是父親必須帶女兒去看的一部電影。里約2，它
更包容，成功在前，野心擺在那。全家歡，多配樂，要求提了，藍天團隊想提煉阿凡
達，用莎士比亞做牽引，最後的包袱.也要扣在歌劇上。包括多少馬戲植入.多少足
球植入。這些創新點，都量化成數據。根據正常人的疲勞度與興奮度，整合到故事劇
本雛形的不同段落，非常成熟。內地動畫與歐美動畫，其實差的不是畫面與想像力，
我們不缺，缺的是細節，缺的是數據監控。想像力不夠多元，卻足夠發散，台詞不能
有效推進故事，想像力不為故事服務。達文西與特洛伊，莎翁戲劇，動畫片用得少，
我們要用，怎麼用.用到哪，用多少.給誰用.如何量化。還是細節決定成敗。

藍天團隊另一個用心，在保證7歲兒童興奮度下，力求多反派，多線推進，彌補故事弱
環，這一點沒有，就敗了。劉風配音的鳳冠鸚鵡奈傑爾，需要搶戲，加菲貓與熊貓的
勁都得有，你還得再冷酷點，因為要唱麥克白。而主角布魯這時是仁孩子的爹了。如
果聲線還是艾森伯格的蛋逼小處男聲Jt，聽不過，武嫩了，看英文版第一次齣戲，導
演選角問題。再看配音版。上譯張欣，代言布魯，是父親的味，柔軟，趣味，陽剛.
逗咳嗽，抖機靈，都有了。圍上一圈的是狄菲菲:詹佳，海帆，吳磊，王肖兵，都是
老狐狸老戲骨，擺在那，您聽去吧，老享受了。

國內其他配音團隊的人乾瞪眼，不專注，業務差距就是這麼出來的。專業的人與專業的人台作，形成共識，推動行業發展，挺好的事。我看電影最在乎的，就是惡情趣與靈活性。