冒險何在？

抽空去看了《里約大冒險2》，看的一頭霧水。自始至終沒明白電影想表達什麼。最後才發現，電影其實什麼也沒想表達，純圖您一樂呵。

和第一部時間相去較遠，已經不記得第一部講了個什麼故事，只能想起來布魯和珠兒是在第一部里相識、相愛的。但在當時，第一部給了我看第二遍的衝動，而第二部一點都不想看第二遍了，感覺純是浪費時間。

首先電影最大的弊病就是不再「老少皆宜」了。劇情簡單、幼稚。單純是兩隻鸚鵡一時的頭腦發熱而進行的一次說走就走的旅行。搞笑部份顯得低齡無趣，完全是為了搞笑而刻意往外捏笑點，結果就是不好笑，好尷尬。這明顯不適合成年人觀看。同時片中加入大量愛情戲，這也不是兒童所能理解的。如此一來，影片的定位是非常尷尬的。難道是為了吸引家庭集體走進電影院。男女老少各得其樂？

再次，影片劇情張力太弱。「亞馬遜冒險」，「冒險」二字何來？除了走馬觀花式的展覽風景，儘是鸚鵡與人的鬥爭。人類帶來的威脅還沒有「高富帥情敵」帶來的威脅大。海報中出現的鱷魚、食人魚等觀眾感興趣的元素在影片中更是連跑龍套的資格都沒有。
高潮轉折部份刻畫蒼白無力。父女久別重逢，本是可以下功夫賺點眼淚的點。結果也就「相逢一抱泯恩仇」式的一筆帶過，淚點就這麼浪費了。想看屌絲逆襲高富帥，高富帥自己嚇廢了。伐木工開著鉤機面對一大群鸚鵡，如果發展成人類良心發現，集體罷工，從此人與自然和諧相處，那多少還能把這部片定位環保片。不料竟然打起來了，鳥類把人類胖揍一頓。這不僅拉低了影片的智商，也把擺在眼前，呼籲環保，呼籲關愛動物的機會浪費了。

最次，影片太想突出自身特色，鬧的最後毫無特色。音樂劇式動畫一直是動畫片發展的主旋律。《獅子王》、《埃及王子》都是憑著極具風格的配樂成為影視中永恆的經典。《RIO2》將重點放在音樂部份這沒有錯。只是側重點不對。第一部中，布魯和珠兒一見面，不需要語言，背景音樂響起里奇的《Say You Say Me》，愛情主題頓時呈現、昇華。時隔這麼多年依然對這經典一幕銘記在心。而《RIO2》就在前天看完，我已經忘了都哪些部份是用音樂表現的了。只能想起來好像有一隻樹蛙藉著歌聲再向一直鸚鵡表白？難得海瑟薇獻聲一次，卻用來表現這種無聊且無理的噱頭。
森林中百鳥爭鳴那段音樂劇確實不錯。
鸚鵡雖然是主角，但畢竟不是人。將鸚鵡過度擬人化只會適得其反。拉低了影片的年齡段，失去了鳥類的靈性與可愛。弄得最後是大人不愛看，小盆友看不懂，側重點放在了惡搞上，忽略了環保的本意。
影片中到底誰是反派？人類似乎還不如那隻猴子戲份足。白色鸚鵡上演王子復仇記，卻被花痴樹蛙搶戲。
我很想問一下導演「你到底想讓觀眾看什麼」？