自我的對話

  最近才看了《對話》，也是補完科波拉電影計劃的最後一部，也是我最為中意的一部電影，果然，相對於電影小子的他人來說，我最喜歡的還是科波拉，他對於光與影的控制，和聲與畫的展現，以及在商業和藝術性的平衡上，無人出其右，前有教父系列，後有泰肯羅。縱橫50年，個人的巔峰期就在於1974年，兩部傳世之作橫空出世，一部就是大家所熟知的是《教父2》，其絢麗的光影效果已經成了燈光同學必拉之片。另一部，就是這個以聲為主的《對話》了。

  如何體現電影中以聲為主呢，最好的辦法，就是在聲音中潛藏著各種敘事線索，推進敘事的每個點，都來自於對於電影的聲音發掘。眾所周知，電影聲音被克拉考爾分成了三部份，音效，語言，和音樂。在電影裡，語言總體上還是承擔著大部份的敘事功能。音樂以美國爵士為主，承擔烘托氣氛功能。這兩者並不出奇，但，在這部電影中，音效，承擔了更重要的功能，這在於每個音效進行特殊的混音渲染後，變得更富於情感，同時，在10分鐘開場後，被哈利所錄製下的錄音帶被不斷的重複，此時一大段的語言轉化成了音效，被解構了，每一個化成隱喻，而故事的進展，大多數是被哈利和錄音帶的關係所決定的。當音效成為了電影的敘事符號，那麼，至少處於附屬位置的聲音，地位被提升。不僅僅如此，綜上所述，聲音在這部電影裡做到了畫面能做到的一切，同時在情感的宣洩上，更勝一籌，畫面是死的了，聲音確是活的。這就是科波拉的厲害之處。

  為何哈利會對於眾多案件中的其中一案，情有獨鐘。究其原因，是在他所中意的女友。在進行日常的生活中，當然，虛假的生活，被女友所拋棄，在此之前，哈利的女友，唱的就是那首紅知更鳥。這首歌，同樣的，出現在哈利所監聽的廣場上，這就使他的工作和私生活產生了交集，也就是從這裡開始，一項看上去非常普通的任務，有了質的改變。當《紅知更鳥》這首歌曲在哈利的腦海里不斷的被重複時，哈利已經分不清自己處幹什麼樣的狀態了。朋友的離去，女友的拋棄，唯有工作才能做到保持自己唯一的優勢。在工作不斷滲透進他生活的方方面面之時，哈利驚訝的發現，自己已經輸的一塌糊塗了。電影的結局造就如此不堪的結局，大抵上是在於哈利的過份解構，以及可悲的救贖心態所導致的。

  科技發展到一定階段，是不受人類所控制的。在竊聽技術尖端的哈利，卻反被監聽，就是個很好的例子。驕傲的他，自以為走到了技術的尖端了，但當被監聽的時候，一種油然而生的背叛感，突然而來。哈利的頹廢不僅在於的情感生活和道德死亡上，在那時，也宣告了，他最後一個救命稻草，監聽工作，也放棄了他。他拆完房間裡所有的角落，房間一霎成為了廢墟，哈利在廢墟里吹著薩克斯，他如同房間一樣，就這麼被解構了，死了。

  我同意，對哈利來說，善意，就是個死胡同。所謂的善意，所謂的救贖，是不能阻止任何充滿惡意事件的發生的。更有甚者，人所持有的善意，是推波助瀾的兇手。道德在此時為何物，每次哈利挖的愈深，卻越容易被欺騙。道德蒙蔽了哈利的雙眼，這可是人制定的規則，不是神。哈利就這樣自欺欺人的引禍上身，終究還是為了自己，擺脫過去的負罪感，諷刺的是，這使他成為了罪惡的目擊者。他是業界能最頂尖的竊聽者，卻沒有具備竊聽者應有的心理素質，這該是和他的童年慼慼相關。這說明哈利這個人物，從心態上具有不可逆性。人性在此時被宣稱是不可被拯救的，可看出科波拉對於人的失望。

  科波拉說他這部電影的靈感來自安東尼奧尼的《放大》。在這兩部片中，對於主角所產生的情緒都名為：孤獨。這種孤獨被急劇放大，從而產生了懷疑一切的疑問，同時，對於自身的不斷拷打，最後所作出的抉擇，象徵了抵抗的失敗。不同的是，科波拉還加入了對於神的拷問。神的無為，被導演清晰無誤的表達出來，也符合1974年的風潮。這和把電影定位於竊聽者是同樣的道理，與真實相近的背景，總能讓觀眾更好的代入。

  好萊塢「電影小子」里，科波拉的藝術成就是最高的。也是對於讓個人的精神狀態的現代性解讀。而《對話》，是科波拉在「剖析個人」上最為經典的一部黑色電影性質的作品。