電影上沒有進步的賈樟柯

拍電影不是寫論文。就算是把所有實事都加進去，只能算是個膽子大有血性的新聞工作者。電影的藝術性在於導演用自己的語言去講故事，在故事之後還能給觀眾留下回味，想像的空間。

《天註定》就像一個大錘子迎面砸了過來，砸得疼嗎？有那麼一點。砸醒了嗎？差得還遠。如果只是機械紀錄社會事件的話，不如寫一篇新聞稿。加入心理描寫，側面描寫，繪聲繪色，聲情並茂。這樣一部溫吞的電影拍出來，除了讚揚導演膽子大之外，藝術成就和思考空間幾乎沒有。

我真的不是故意出來貶損賈樟柯，賈一直是我最愛的導演之一，因為愛，所以看到這樣一部沒進步的新作才更是失望。

說說在之前的幾部電影裡用過的元素吧。

－聲音。不用說了，新聞廣播，電影，流行音樂。《小武》裡的警察廣播給人物加入了那麼多的情感重量，《站台》裡的香港電影對白也給電影收尾加入了不少韻味，可是在《天註定》裡，當趙濤在家裡和母親洗菜，新聞廣播又響起來，我只覺得索然無味和做作。當技巧用到只剩重複的時候，還不如拋棄了好。

－表演。賈樟柯的電影裡把這種無面目的自然表演發揮得最好的大概是《任逍遙》了，那時候趙濤還沒有變美，兩個主演就是我們身邊小鎮男孩的樣子舉止。最後一個故事裡的羅藍山也是如此設定。當他和小女孩在車裡表白鏡頭一直不切給他的時候，我的第一個反應就是這個孩子不會演戲，估計是反應不好剪不進來。果然到了後來情緒積聚在銀行門口打電話的一場真是捏了一手的汗，情緒出不來，情感上不去，最後委屈到哭出來趕緊切掉換場。
從姜武切換到王寶強船上那場戲跟《三峽好人》的開場如出一轍，只不過這次的眾生相變成了用過的舊梗早已沒有了詩意。曾經船上的三明把煙遞給王寶強完成交接，機靈的小武也已經變成發福駝背的中年男人，趙濤表演穩定和業餘「媽媽」在一起各種違和。電影裡的人物都變了，我最愛的賈樟柯，還守著自己的成名美學，酒瓶新酒，實在讓人心涼。

－超現實元素。我要再強調一遍我有多愛賈樟柯，他的電影，我每一部都看過不只一遍，在二十四城記之前每一部都愛。但不得不承認他幾乎每一次玩超現實都失敗。《世界》這麼牛逼的設定和人物困境，每次一飆動畫就讓人齣戲，《三峽好人》裡雖然可以解釋成荒誕世界的超現實，但大樓升天還是讓人接受不能。《天註定》裡一次一次的動物，牲口隱喻，抽打馬的人，卡車裡拴著的牛，最可怕的是趙濤遇見的蛇，隱喻變成了櫥窗展覽，明得不能再明的明喻，即使沒有這些畫面，台詞一遍遍，想抓不住都難。紀實文學一樣的故事裡，反覆加入這麼多明顯的「隱喻」，有些低估了觀眾的智商。
（ps，插一句，卡車裡的美女和蛇是模仿《鯨魚馬戲團》嗎？）

整部片子下來惟一能看的是姜武那一段，視覺上風格化，表演收放自如，人物性格也真實可信。最可怕的是趙濤一段，打扮成現代俠女，挨打的一段為了演而演。故意戲劇化的殺人場面和整個設定都不搭調。王寶強的故事裡什麼都沒有，羅藍山不會演戲。。。

要說電影的現實性，我心中最能表達中國現實的賈樟柯電影片段是《任逍遙》裡，申奧成功的夜晚，村裡的人們圍在野太空地上惟一的電視螢幕邊看直播。小季路過，看到人們在宣佈北京將舉辦奧運會的剎那激動歡呼，放煙花慶祝。小季就那麼平常地走過，看到人們雀躍又茫然的臉，這個國家的光輝榮耀好像就是他的人民的光輝榮耀，可實際上，我們只是在為了一些和我們沒有關係，也不會影響我們生活的事情狂歡，到最後，反而忘記了狂歡的理由。這是最荒誕的現實。
再說電影的浪漫情結，我心中最浪漫的一定是《站台》裡趙濤在無人的辦公室裡隨著音樂起舞，沒有剪輯。所有的浪漫情懷在那一刻都傾瀉了出來。
最後說人物。回頭看看小武，再來看看《天註定》裡沒有面目的一個個所謂脫胎於現實的人物，高下立見。

我對賈樟柯的期待始終還是電影，不是新聞。繼續期待後作。。。