一個編劇的癲狂創作

這是一部有些燒腦的黑色喜劇暴力電影，喜歡昆汀塔倫蒂諾和科恩兄弟的影迷一定會喜歡它。其實大可不必在觀影過程中一直衝著片名去數已經出現了幾個神經病，七個神經病湊全了嗎，以及神經病們的排序問題。
本片的導演和編劇是同一人，愛爾蘭的馬丁•麥克唐納。之前看過他08年的電影《殺手沒有假期》（In Bruges），也是他自編自導，男主角也同樣是科林•法瑞爾。這兩部電影有著不可分割的淵源，他們都在暴力的展現中試圖去宣揚一種反暴力的和平由同一編劇在同一時期創作完成。只是當時導演自己覺得還不具備去拍攝《七個變態》的能力，才率先拍了人物更少、場景更少的《殺手沒有假期》。
馬丁•麥克唐納是一個喜歡錶現殺手生活的導演，而且在他自己的世界觀中，他堅持認為作為殺手是要有必須堅持的底線和原則的。《殺手沒有假期》裡的雷因為在執行任務時殺了一個孩子而內疚不已，同時他自己的老闆哈里也要殺死這個犯了殺手大忌的手下。帶著一股濃重的宗教色彩，牧師、修女、兒童、女人都是殺手不能去碰觸的禁忌。結尾讓人唏噓不已，肯因為下不了手殺死親手帶著入門的雷而與哈里火併，最終為了提醒雷墜樓而死；哈里在追殺雷的過程中誤殺了一個侏儒，以為殺死了小孩，觸犯了殺手原則的他選擇了自殺。殺手世界有著一種變態的暴力美感。
單從劇本的創意、複雜和牛逼程度而言，《七個變態》完勝《殺手沒有假期》，但是無論是在國內的豆瓣、時光還是國外的IMDB上，《殺手沒有假期》的評分都高過後者。《殺手》比較順暢的講述了三個殺手的故事，情節緊張，節奏流暢，暴力成份也美感十足。不需要觀眾去耗費很大的腦力去理解劇情，跟上編劇天馬行空的想像力以及看起來支離破碎的故事線。不需要理解哪個部份是真實的，哪個部份又是劇中的男主角自己編寫出的故事。如果說《殺手沒有假期》是一曲殺手悲歌的話，那麼《七個變態》則是馬丁•麥克唐納對自己、對編劇這個行業的一曲讚歌。
《七個變態》片頭還在介紹出品公司的時候，風格化的音樂就已經響了起來，「死亡天使從天空降臨來取你的靈魂」帶著馬丁獨特的「殺手宗教」的韻味。在《大西洋帝國》中很出彩的吉米麥可•皮特和麥可•斯圖巴兩個人在好萊塢標誌附近的某座橋上說著他們上一個殺手任務，對白有些神經質，一個殺手Tommy因為老闆要求打爛死者的眼睛仍然有些不能釋懷，另一個人Larry有一搭沒一搭的勸解著。這個開場跟《殺手沒有假期》裡的兩個主角遭遇的處境有些相似。有路人經過，兩人都能迅速地做出掏槍防禦的準備，但就在兩人執著地去釋懷內疚之感的時候，背景處一個幪面持槍的男子快步走了過來，二話沒說乾淨俐落地就將二人正對螢幕地爆頭，前一秒鐘還佔據了觀眾所有注意力的兩個殺手，下個鏡頭就倒在一片血泊中。於是變態一號留下兩張方塊J揚長而去。
很多人都說這部影片中透著一股濃濃的基友情懷，最大的變態比利為了好友Marty能寫出《七個變態》的劇本，才把自己的人生變得那麼的癲狂刺激。其實不然，比利跟Hans本身就是一種變態的存在，兩個人以綁架狗盈利，比利是「方塊J殺手」而Hans跟他的妻子Mara是為了懲罰殺死自己女兒的兇手而變得瘋狂的貴格教徒。比利為了激發Marty的靈感把Hans的事情換了一種方式講給他聽，但在此之前Hans跟比利已經是好朋友了，Hans的事情也走就發生過了。在比利的日記中，Marty發現了比利連續11個小時盯著並燒掉鄰居家房前國旗的描述，也就是說在Marty要寫《七個變態》的劇本前，比利就是個Psychopath。他執著於電影要以他結尾。
男主角有酒癮的好萊塢編劇Marty更像是編劇馬丁的自我代入，連名字都是如此的相似，說不定導演的朋友們也都稱呼他為Marty呢。導演把自己腦海中曾經冒出的無數個有意思的殺手故事，通過這種「戲中戲」的結構融合到一部電影中。影片中表現出的各種尋求靈感的方法或許導演本人真的用過，或者說試圖用過。在他們逃到沙漠中，比利跟Hans幫助Marty構思劇本的情節中這一點展露無遺，這些個瘋狂的故事，瘋狂的人物，暴力的程度，槍戰的方式，人死的方式都是由編劇一人決定的。
影片中出現的變態們都執著於一件事情，Maggie跟扎克這一對則更像是早年的《天生殺人狂》，Maggie執著於殺人，扎克執著於愛Maggie。有趣的是，《天生殺人狂》的男主演伍迪•哈里森在本片中扮演一個執著於寵物狗的黑社會老大Charlie，他的變態在於愛惜那條狗勝過一切甚至是自己的生命。越南人跟Hans夫婦執著於復仇，比利則執著於電影劇本要以他想像中的方式結尾，他一定要讓自己徹頭徹尾地融入這部電影中。這些變態幾乎都有一個催人淚下的過去，除了Charlie和比利。Hans是其中最有情懷的一個，與抱兔子的扎克一樣他們都有著自己深愛的黑人女性。這些變態都有著強烈的個人準則，當你以為影片要以Marty劇本的完成以及新生結尾時，抱兔子的扎克打電話給Marty要討還公道，說過的話和做出的承諾最好兌現，不能因為「我抱著兔子」就覺得我是個隨便的人。扎克不斷拿手撫摸砍刀的時候，不光Marty自己害怕，觀眾也跟著一起緊張起來。
影片中充斥著黑色幽默，最讓我記憶猶新的就是Hans離開比利跟Marty到達休息站遇到了Charlie的手下們。手下用槍威脅他，Hans平靜地說「我不怕，開槍殺我吧。」倒讓Charlie的手下愣在當場。
影片的音樂運用極好，在暴力場面中往往會用上很溫馨動聽的音樂，開場比利將兩個殺手爆頭，「濺了觀眾一臉血」，接著響起的主題曲的前奏卻是十分美好跟動聽的。主題曲The First Cut Is the Deepest（第一次傷害最深）是二十世紀七十年代英國民謠搖滾歌手Cat 史蒂夫ns（凱特•斯蒂文斯）的一首原創作品，收錄在個人第二張專輯《New Masters》（1967年12月）中，美國歌手P.P. Arnold於1967年5月首唱，並將這首歌成功打入UK Singles Chart的前20名。這首1967年的作品作為2012年拍攝影片主題曲，其歌詞「the First Cut Is the Deepest」似乎在隱晦的提及變態們所遭受到的心靈創傷。比利跟Hans死後，Marty開始了一段新生活並把劇本完成時音樂是歡快而充滿希望的。
馬丁在這部影片中對眾多經典暴力影片、西部片、黑幫片都做了致敬，展現每個人的死態時，鏡頭充斥著一種強烈的美感與致敬之意。處處充滿著《黑色追緝令》與《天生殺人狂》的影子，但又獨具馬丁那種「偏執的殺手宗教」儀式感。劇本之好，近年來無人匹及。不必執著於去梳理出一個線性的敘事線，感受導演營造給我們的緊張感、刺激感以及悲情氛圍才是最重要的。馬丁筆下瘋子和殺手的世界不只是充滿美感的，還充滿著情懷。或許每個編劇在構思劇本時都會經歷跟Marty一樣「生死糾結」的感受，馬丁•麥克唐納把自己在創作劇本過程中天馬行空的想像力與經歷的各種折磨用片中男主角與一群神經病的癲狂之旅徹底展現了出來。如果一句話點評這部影片，那麼它是一部燒腦、癲狂、好看並且非常酷的電影。