說太多，做太少

對很多人來說，《雪國列車》與奉俊昊過往作品的最大區別可能是以下幾樣：英語片、國際明星陣容、主打全球市場。但事實上，對奉俊昊而言，《雪國列車》有樣東西是最致命的，這是一個改編劇本，以前的奉俊昊卻有著獨一無二的原創故事，從社會背景到人物性格，他都非常之熟悉。而《雪國列車》，無論從製作理念還是思路走向，那都是全新的挑戰。

拋開電影語言不談，在高屋建瓴的人類寓言格局上，《雪國列車》成也原著，敗也原著。正如朋友指出的，《雪國列車》的故事載體——這列二十幾節車廂的末世列車，本身就是一個浮在半空中的形式存在，正如那台荒誕的永動機引擎。如果，你不認軟科幻這條理，那麼，這部電影的嚴肅性勢必要大打折扣。譬如，為什麼只有一個門？這個問題會接著引出以下問題，這個門還居然是在最前面，那麼當年的人們是怎麼擠上來的……因此，難怪也有人說，《雪國列車》更像一部政治隱喻電影，而非科幻電影。漫畫所能呈現的1001節車廂，放在電影裡變得不切實際，也令製作難度一路爬升。也有變本加厲的抱怨，這哪是科幻大製作，完全就是一出封閉空間室內劇，就連外頭的冰雪特效都做的不到位。

話雖如此，《雪國列車》依然展現了韓國電影人在進軍國際上的勇氣和魄力。無論典型與否，科幻片在中日韓等國都不見長。日本動漫有大量的科幻題材，無奈真人化道路一直不太順暢。在類型突破上，《雪國列車》還是具有里程碑意義，哪怕它還小心翼翼，不夠純熟。

你可以對不同車廂的奇觀設定不以為然，但《雪國列車》直觀呈現了人類社會的螺旋狀上升——只需從火車尾巴一路殺到火車頭。你可以腦補成慘烈的世界大戰，永無休止的自相殘殺和屠戮。如同復仇所會帶來的巨天空虛，造反者總想著革命的血與火，想著浪漫的靈魂昇華，卻不曾想過革命之後的巨天空虛——你是取而代之，還是一起覆滅。奉俊昊顯然相信，只要這列火車還在，那麼，關於人類社會的紛爭、階級的壓迫與反抗都不會停止，並且，這一切還是罩在完美的科學鐵皮之下，同時還有一個永恆的偶像領袖，實在是太諷刺了。

前面說到，原著限制了奉俊昊的發揮，他很難像以前那樣，想出一些神結尾，給觀眾提供神解讀。《雪國列車》依然有不少的黑色幽默，重口味的像蟑螂龜苓膏，輕一點的大概是新年快樂。至於所有人都在討論的殺魚戲，其實不難理解，難以理解的是為什麼還要踩到死魚。或許，這也是常人無法理解的黑色幽默吧，包括那個看似多餘的譯意風，有討好韓國本土觀眾之嫌。如果說，斧頭幫一段還有華麗的動作片神韻，那麼，子彈對射實在有點作秀之嫌。說它為了表現涉及列車以外的環境空間，並不成功。怎麼看，它只為了那一朵雪花飄進來。所以，奉俊昊並沒有提供一氣呵成的火車自由行，而是一幫群眾演員盲打誤撞，穿越了十幾個攝影棚，從衣不蔽體的奴隸社會穿越到了只等毀滅的高度文明。

由於重形式而輕人物的表現方式，重在列車空間卻被束縛了手腳的先天不足，《雪國列車》的人物基本沒有給人留下太多印象，哪怕是一向神采奕奕的宋康昊，多數時候不在傻迷糊，就是偷偷躲了起來。至於造反派，在性格塑造上，他們還不如斯文頓飾演的女部長，其嘴臉之鮮活，只有那條不幸死去的魚可以匹敵。影片有許多嚼舌一般的長篇大論，鞋子和帽子、社會的平衡，包括主人公全盤托出的黑暗身世，它們並不是不好，只是，講得並不高明——尤其是放在奉俊昊的作品體系裡面，略顯笨拙。

正因如此，即便《雪國列車》依然帶給我不小的震撼，但在觀影的愉悅感上，一個沒有觀眾緣的開頭，一段五味雜陳的中間死鬥以及一個漏洞百出的結尾，它明顯不如奉俊昊之前的幾部作品。如果你能掌握了內地學者們的文本分析大法，那麼，《雪國列車》看個預告片和故事梗概，就能寫出雄文一篇。因為它想闡釋的東西，已經超越了電影這個形式。至於電影的表現手法有沒有給這個論證過程加分，在我看來，奉俊昊所做的還遠遠不夠。【中國新聞週刊】