沒有愛情的愛情片

************這篇影評可能有雷************

說實話，我是在看到正式版海報之後才對這部片子產生興趣的。從簡介上來看，這部片子的主旋律大概也就在「逼良為娼的人渣哥哥」和「拯救失足婦女的朋克弟弟」之間展開，充滿了一種難以形容的令人作嘔的美式正能量心理鬥爭，要不是演員陣容還算豪華，詹姆士格雷的電影還算喜歡，估計永遠都不會去看。

但是在畫面展開的那一幀我就改主意了。灰黃黯淡彷彿加入了vintage濾鏡的光線、人滿為患的大廳和永遠都蒙塵著工業時代煤灰與霧氣的街道首先彰示了這不會是一個發生在上流社會中的故事。
光線在全片裡永遠都是昏黃的、灰暗的，唯一的幾處陽光，也只不過是落魄街頭時的幾縷清晨霧濛濛的光線。故事似乎永遠都在灰色地帶發生，昏暗的小酒館，昏暗的橋洞，昏暗的樓道，昏暗的後台，就連最終他們彼此達成心願之後歡天喜地時天氣也是灰色的欲雨未落。一同他們的命運一般，晦暗且壓抑。
就連男主角自己也是承認的，他的心嘗起來只有毒藥的味道，比起愛情他更需要錢。在老主顧的要求下，他輕輕地跪在女主的床前，苦苦哀求著她同意出賣自己的肉體，輕言輕語，柔情蜜意，要不是門口還站著嫖客，差一點就要變成古典愛情劇中的月下求愛那樣的浪漫場景了。他親吻了女主的腳背，然後拉上房門。
他讓女主在裸露的舞台上穿得最為嚴實。女主的第一次出場竟然打扮成了自由女神，同時也是全場包裹得最為嚴實的一個女性。她害怕極了，怯生生地舉著火炬：一個非法移民扮成的象徵著美國自由土地的女神。
在自己的表弟公然間無意侮辱了她的時候，他氣瘋了，甚至棄自己的工作於不顧也要為她討回一個說法。他殺掉了自己的兄弟，為的只是不希望他帶走心愛的姑娘——可事後說起來，她似乎又是他的一株搖錢樹。
同樣地，女主也需要錢。對於她這樣的移民——還是非法的——來說，愛情實在是太過於奢侈。儘管在最後她抱著重傷的男主嚎啕大哭，但哭的究竟是這份遲來的愛情還是歷盡辛苦侮辱終於得到解脫的自己，誰都不知道。
她在聖燭節時向神父告解，畫面這時切換到了正面，她漸漸地湮沒在黑暗中，從身體開始，接著是臉，然後是眼睛，最後全部沉於黑暗中。
她自比為夜鶯，只因為夜鶯在黑暗中鳴叫得最為響亮。但是在黑暗中，鳴叫得再響亮，依舊還是在黑暗中。這點她不知道。
「給受苦的人以徒然的希望，是不允許的，哪怕他是一位天神也不允許。」而男主的兄弟恰恰就是這樣的一個人，他給予女主希望，卻又在希望達到巔峰的時候猝然離開。似乎他的存在就是為了叫這兩人表明心意似的滑稽。
金錢和愛情，這些東西都能叫人愉悅，到底是金錢重要還是愛情重要，導演到最後也只是給出了一個模稜兩可的答案。同樣的方向，同樣的離去，一個只有落寞的背影，而另一個卻在注視著這個背影，同時漸行漸遠。之前發生的一切，他們為之努力奮鬥的一切，都像是一個荒誕無稽的雜技，消失在工業時代的迷霧中。

全片最大的看點就在於瑪麗昂歌迪亞的演技，影后除了一口波蘭語及波蘭英語之外，受驚也好喜悅也好，通通都以眼神來傳達著資訊。從一開始的迷茫害怕，到之後的如釋重負，在極度驚懼的時候甚至連瞳孔都縮小了。叫人根本聯想不到這前腳才出演了午夜巴黎中的名媛。實在是太過於震撼，印象深刻。
而全片最大的敗筆無非在於傑瑞米雷納，這位新興的演員在全片裡顯得格外突兀，就像是在螢幕上硬貼上了一個皮影戲人偶一樣，平面極了。尤其是在他頂著一口加州口音，興奮地對女主說，我們可以去加州，你聽說過加州嗎？我也沒去過，不過我和你說哦，那裡水清沙白椰林樹影的時候，達到了全片笑點和雷點的最高峰。雖然一開始他還是換了一下口音，估計時不時地破功讓導演徹底崩潰了……吧。不過角色的平面也和劇本有關，關於這位兄弟的出現和離去的銜接都太生硬突兀，而且造型師不知為何非要給他畫個濃濃的吉普賽風味眼線，實在是太好笑了。。