在該高潮時高潮不起來

影片傳遞了一個觀點，藝術值得用生命去換取，因為藝術代表了一個時代的文化，藝術一旦被摧毀，那個時代就等於被剝奪了靈魂，殘缺不堪。喬老爺說：「即使納粹消滅了一部份人，但剩下的人可以繼續繁衍後代，而藝術品，如果被盜竊摧毀了，就等於文明，被活生生的斬斷了」。在影片的最後，一批又一批的年輕人參觀聖母像，他們討論，做筆記，瞻仰這個曾經用生命換來的雕塑。導演的用意再明顯不過，像一篇歌頌稿的常規結尾，高調指出Monuments Men拯救藝術這個行為的正確性和崇高性，從那些欣賞藝術品的年輕人身上，你似乎也可以看出時間給出了最好的答案——藝術品的確值得一代又一代的人瞻仰和汲取精華。

整個影片的敘事時段處於戰爭的末端，對於戰爭的基調也都是比較輕鬆和緩。不妨想想，戰地裡可以吃到家裡寄來的高級餅乾；大家一起聽著聽悠揚的Jazz處理病患；巴黎女人又可以開始塗紅嘴唇和搖曳浪漫了；為敵人點燃一枝煙，席地而坐，大家就可以愉快把槍枝放下，為對方留一條生路；最最重要的是，兩名奪寶者的死，可以說並不是在直接維護藝術品的時候發生的，導演對於死亡的描述也比較積極正面，鏡頭簡單，一筆帶過。因此，跟著整個敘事節奏走，觀眾很容易接受Art價值大於life的論斷。

但實際上，我想說的是，我們簡單的接受Art大於life，是因為Art 和life 並沒有在同一時刻陷入非此即彼的正面衝突中。當事人並沒有被尚冒著煙的槍口戳在胸前，被一臉兇惡的納粹威脅「不給老子這幅畫就一槍噴死你」，類似於這樣的衝突被導演弱化了，所以我們感覺不到戰爭所帶來的威脅感和恐懼感，同時也催生不了我們維護生命的本能慾望。另外，死者一了百了，其實是無憾的，但是死者身後有一個重要的人物也被導演模糊弱化了，這個人就是家屬。導演遺漏了死者家屬的狀態描述，而是以一種為國捐軀犧牲光榮的追掉會形式，給家屬扣上一個舉國上下你最偉大的大帽子，這還讓別人如何正常的發洩喪夫、喪子、喪父之痛呢？

整體來說，這部電影，更適合對藝術有著一定功底的文藝工作者吧，至少對繪畫、雕塑等藝術作品有著「自動掃碼」功能的人。影片最激動人心的時刻應該是在廢舊的礦場中，找出一幅又一幅的名畫和雕塑，看著表情、聽著音樂也覺得這真是一個大快人心啊，可是，本人因為「掃不出」那些藝術品，心裡沒法掂量其對人類文明產生的價值。實在是自慚形愧，尚不具備掃碼功能，只覺在該高潮時高潮不起來。