《盜馬記》全心全意向黃金時代港片致敬

看《盜馬記》之前，對導演李志毅的印象還停留在《不夜城》的階段，發生在日本的那一次暗潮湧動的黑幫廝殺，讓觀眾感受到的卻是抑鬱般的風平浪靜。這是一個像刀刃般的導演，顯然，這個導演在《盜馬記》中一改往日的凌厲做派，換用一種不可思議的浪漫色調，來給觀眾編織了一個烏托邦式的童話。
《盜馬記》更像是對黃金時代香港電影致敬。大衛•波德威爾在《香港電影的秘密》一書中對港片的評價是盡皆過火、盡皆癲狂，稱其是一種娛樂的藝術。《盜馬記》發揚的就是這樣一種精神，或許有觀眾會對它的劇情邏輯產生質疑，認為不論是盜寶的還是抓賊的都不夠嚴肅，沒錯！看完之後，才會明白《盜馬記》走的就是一種風格，它把一件嚴肅的事情用一種特別不正經的方式呈現出來，讓人感覺像是生活在烏托邦一樣，或許是因為現在都市生活壓力實在是太大了，所以導演才想用這樣的方式來給觀眾減壓。《盜馬記》的精細製作是顯而易見的，從片頭各種用心的設計，到書籤式地點標識的展現能感覺到導演的用心。當然，片方最大的誠意還是要帶觀眾玩轉歐洲，這也是港片曾經的思路，從《縱橫四海》、《玻璃之城》到《甜蜜蜜》、《嫁個有錢人》，帶有浪漫、慵懶氣質的歐洲是香港電影走出國門的「如意之選」。《盜馬記》中把故事放在了緩緩開過的雙層電車、美輪美奐的中世紀教堂、氣勢恢宏的博物館、帶有奇幻色彩的遊樂園，色彩繽紛的不同美景，都讓觀眾流連忘返。《盜馬記》向老片致敬的另一個標誌是影片沒有威脅性的大BOSS。這也是香港喜劇片的常用模式，拿經典港式喜劇《東成西就》來說，梁朝偉飾演的歐陽鋒該算是大反派吧，但他的危險指數幾乎為零，還常常扮演「為什麼受傷的總是我」的角色。開反派的玩笑在《盜馬記》中亦有呈現，從孿生雙胞胎殺手到盜賣國寶的「九尾狐」徒弟，作為影片中的反派，他們更多呈現的是滑稽、可愛的一面，連出手殺人都設置得很Q。正因為沒有威脅性的大反派，觀眾的神經才會放鬆下來，欣賞梁家輝的百變大咖秀，再加上曾志偉和王祖藍這一對「活寶」的點綴，《盜馬記》才能在輕鬆氛圍中歡樂收官。