神作《突襲2》：動作電影類型片的新標竿

自1928年張石川導演的《火燒紅蓮寺》至今，武俠/動作電影已走過八十餘個年頭。作為一種類型電影，廣義上的動作電影（Martial Arts）類型片歷經多年，已經形成了相對完善的類型敘事結構和電影風格；而觀眾也由於長時間的觀影經歷，形成了相對穩定的認知體驗。這樣的好處是：若能一筆一划依葫蘆畫瓢，只要不搞砸成《無極》那個樣子，在今天這樣一個「站在風口豬都能飛起來」的電影市場，總能穩賺一筆；壞處是，如何讓已經審美疲勞的觀眾看到新意和驚喜，只能讓諸多電影人有黔驢技窮捉襟見肘之感。

從狹義的武俠片類型看，無論是五六十年代李小龍為代表的動作電影風潮，還是90年代徐克引領的新武俠風格和吳宇森引領的槍戰武俠片，或者是以李安的《臥虎藏龍》為代表的2000年代的大片武俠時代，乃至2010年後諸如《畫皮》和《西遊降魔》這樣的魔幻化的動作電影風格。無不解釋了一個真理：隨著時代發展，觀眾也對類型電影越來越挑剔。早已審美疲勞但又對類型電影有期待的觀眾需要在一個網際網路和大工業的時代能夠接受但一定要有新意的動作類型電影。

若是不僅侷限於為了錢吃相難看到慘不忍睹的國內動作類型電影創作，而願意放眼看看世界範圍內廣義的動作類型片的創作的話，昆汀塔倫蒂諾的《追殺比爾》、沃卓斯基兄弟/姐弟的《駭客帝國》系列、乃至保羅格林格拉斯的《神鬼認證》系列，都為類型電影的發展做出了諸多有益的嘗試：巧妙敘事、哲學反思、快速剪輯、手持攝影、追逐拍攝等都是讓觀眾眼前一亮的創新。

在這樣一個動作電影前途充滿各種可能的時候，2014年的印尼電影《突襲2》則用自己獨特的方式讓所有動作電影的擁躉吃驚地掉了下巴。《突襲2》全片以一種幾乎是「動作片原教旨主義」的創作態度，在電影工業過度剪輯、到處替身、濫用特效、CGI氾濫的今天，固執到驚人地保持了對拳拳到肉打鬥方式的執著和熱愛：從不吝嗇於每一個打鬥的細節和任何能夠噴濺的鮮血（口味遠遠重過昆汀）；摒棄了任何可能影響觀眾腎上腺素爆棚的花樣繁多的技術手段。

「革命不是請客吃飯，不是做文章，不是繪畫繡花，不能那樣雅緻，那樣從容不迫，文質彬彬，那樣溫良恭儉讓」。同理，對目前很多動作片的觀眾來說，他們真的已經將標準降低到「故事只要能將就著把幾段打鬥戲串起來不出現太多的穿幫」就可以了，而遺憾的是，現（ji）在（hu）很（suo）多（you）國產類型電影都達不到這個起碼的要求。而在《突襲2》中，眾多令人驚掉下巴的動作戲總能不斷讓觀眾感到新意。

比如開篇不久的鑒於廁所裡的打鬥片段，氣氛渲染（螺絲釘鬆動到掉落）和動作設計（空間窄小）都精妙無比；同時攝影機位置的運用由內到外，在由外到內，然後鏡頭側過身子從裡向外，直到最後標準俯視鏡頭。剪輯流暢自然，身臨其境的觀眾彷彿就像擠在廁所的的小格子裡見證了一場精彩絕倫的打鬥；又如監獄暴雨過後泥沼裡的一場群毆場景，先從大雨落下的環境和雙方人物鏡頭的描述講起，隨著配樂緊張，反派拿起傢伙走向主角方向，主角則開始卸下拖把杆。而當衝突升級時，先後進來兩撥防暴警察，直到最後狙擊手開槍。令人嘆為觀止的鏡頭運用連接起來，最後形成了一個超級廣角的長鏡頭；另外值得一提的是主角被一輛SUV押送的雅加達街頭追逐場景。兩條動作線，一條是主角在狹窄的SUV前排後排空間裡搏鬥，另一條是同夥在後面開始和追殺的敵人搏鬥。兩條線剪輯得並行不悖而不時交聯，鏡頭從SUV車裡繞道窗外再接上後面的車再繞回SUV。最後當主角爬進飛奔的轎車時，在座的現場內USC電影學院學生全場歡呼起來（不知道這一段導演到底拍了多少遍）。諸如這樣優秀的打鬥場景片中接連不斷。導演加雷斯·埃文斯對鏡頭令人髮指地儘可能接近主角，讓觀眾產生身臨其境之感。再加上拳拳到肉的質感，流暢的剪輯和自然的鏡頭運用。電影《突襲2》的確無可爭議地樹立了動作電影的全新標竿。

尤其難能可貴的是，《突襲2》一改前作相對單薄的故事，在較短的時間裡（因為動作戲佔了很多時間）完整紮實地講述了一個黑幫之間復仇火併的故事。男配角（或者主角？）努力試圖擺脫父親的陰影開創自己的事業，最終反目的情節連貫自然有說服力；相較之下，即便主角打遍所有角色無敵手而演技不夠突出，本身那副眉頭緊鎖的樣子就已經很契合角色的設定了。

在動作電影日益模式化，創新越來越難的時候，2014年來自印尼的影片《突襲2：暴徒》無可爭議地以誠懇的態度，炫目的打鬥，嚴謹的故事，流暢的節奏，獨樹一幟的影像風格為類型電影的新創作樹立了標竿。無愧於本年度（乃至相當長一段時間裡）最優秀的動作電影，沒有之一。