每一個家庭都千瘡百孔

初看《八月•奧色治郡》時我以為這會是一部由父親失蹤而引發的親情回歸，由冷漠逐漸走向溫馨的電影；或者至少像《蕾切爾的婚禮》那樣維持表面的和平，讓觀眾自行去體味電影創作者留下的生活創口。但自殺父親喪禮過後的餐廳衝突迅速打破了這種維繫假面溫馨的可能性。梅姨飾演的violet和茱莉亞•羅伯茨飾演的女兒芭芭拉扭打在一起，去搶奪她手中視若珍寶的藥片——勝利者芭芭拉最終將藥瓶裡的藥丸一顆顆倒入馬桶，那些顆粒跌入無邊無盡的陰暗之中永遠無法回頭了。
 
《八月•奧色治郡》的靈魂人物無疑是梅麗爾·斯特里普所飾演的神經老太太violet，她固執偏執又自以為是，在丈夫失蹤後第一件事就是去找兩人共同的保險箱。這個家庭的冷漠與疏離幾乎由她的自私一手建立。她蔑視女兒們受到的一切傷害，並在餐桌上大談遺產分割，瞬間揭穿女兒所營造的婚姻假像。她看來無所畏懼的，自然也就談不上會為他人著想。儘管我們知道這種性格的痛苦來自於她童年的不幸遭遇，但這也不足以讓我們原諒她的尖銳刻薄，就和她每個女兒一樣。
 
  伍迪艾倫說：人類所作的99%決定基於情感——直覺、情緒、恐懼、衝突、未解的兒時心結。這成了壓倒性的驅動元素，而非推理、理性或常識。所以世界才會處於一種如此糟糕、糟糕的境地。 《八月•奧色治郡》里每個人每個家庭其實都有自己的苦，痛苦的情緒、隱秘的不堪像一顆毒瘤折磨著家庭中的彼此。她們無法擺脫這種痛苦所以只能逃避，於是乎三個女兒紛紛選擇離開，電影最後就只剩下老太太一個人和女傭待在一起，面對著偌大的房子悵然若失。
  人們傾向於認為，苦難給人以力量。但在多數情況下，童年時期遭受到的苦難往往不具有任何正面的能量。它只會摧殘我們的柔弱，讓我們變成更冷酷的人。梅姨飾演的violet童年時飽受虐待，她於是飽含怨氣，並將這種怨氣毫無保留地釋放在了三個女兒身上，每個孩子都成為她負面情緒的犧牲品。她大悲若喜，在極度悲傷時反而迅速找到悠揚快樂的音樂掩藏性情。她在電影中的狀態總是爆發，但真實的內心卻又是隱藏的飄忽不定。她的口腔癌給自己帶來了火燒一般的痛苦，她也以刻薄的方式將這種痛苦傳導給了身邊的人。電影中的Violet總是調侃印第安女傭，但待到衝突結束，一切塵埃落定，陪在她身邊的只有這個女人。也許她的丈夫早就想到了這一點，想到自己的死亡不足以凝聚女兒的心，Violet最終還是必須面對孤獨。
 
   Violet的三個女兒則以自己的方式去逃離內心的災禍。而比起二女兒的隱忍、三女兒的自欺欺人，大女兒芭芭拉則更傾向於真實的voilet——充滿了張狂的憤怒。在她試圖逃離家庭多年後，心中那種對母親的怨卻絲毫沒有消解，她如同一個汽油桶的引信隨時可以被燃起。母親對於父親的漠然、丈夫的背叛、女兒的開放都成為了她崩潰的理由。最終芭芭拉對母親絕望開車離開，在大自然的荒涼中似乎獲得了釋放，她看到了什麼又明白了什麼？大概就是沿襲在三代母女之間的怨。電影中的怨恨好像毒龍身上再造循環的血般流淌在三代女人的心中，芭芭拉繼承了Violet的脾氣，女兒也繼續怨恨著自己。電影當下觀眾看到的都是衝突，而驅動這種衝突的則都是情緒。
 
   事實上，我們也很難消滅這種情緒。於是任由它一個又一個的爆掉，像連環炮一樣摧殘著生活，打碎他人的希望。
 
  在今年各大頒獎禮上，《八月•奧色治郡》斬獲的提名幾乎都集中在女性角色，這也是劇本創作下必然的結果。男性成為驅動一切衝突爆發的背景而非動力。自殺的父親、到處留情的未婚夫、以及血緣真相成謎的表哥，男性角色的存在為所有的情緒提供了發洩的渠道，他們的存在同時意味著家族中隱藏的無數秘密。每一個人都會牽引出一段不為人知的故事，沒有人是絕對的好人也沒有人作惡，沒有人成為絕對的引導者卻也沒有人能置身事外。
 
  在電影的開篇老父親對女傭說，書在痛苦的日子給他以庇護。他在痛苦什麼？大概就在痛苦這個家庭千瘡百孔的人際關係吧。《八月•奧色治郡》的精髓就在展現衝突，幾處大的情緒爆發還能明顯地看出其是有戲劇改編的痕跡。在頻繁的衝突中任何親密的關係都可能被破壞，任何堅韌的情感也都足以被撕裂。張愛玲說人生是一件華麗的袍子,上面爬滿虱子。《八月•奧色治郡》中的家庭就像是母親極力向女兒推薦的一個櫥櫃，表面精緻漂亮，裡面盛滿的都是支離破碎。
 初看《八月•奧色治郡》時我以為這會是一部由父親失蹤而引發的親情回歸，由冷漠逐漸走向溫馨的電影；或者至少像《蕾切爾的婚禮》那樣維持表面的和平，讓觀眾自行去體味電影創作者留下的生活創口。但自殺父親喪禮過後的餐廳衝突迅速打破了這種維繫假面溫馨的可能性。梅姨飾演的violet和茱莉亞•羅伯茨飾演的女兒芭芭拉扭打在一起，去搶奪她手中視若珍寶的藥片——勝利者芭芭拉最終將藥瓶裡的藥丸一顆顆倒入馬桶，那些顆粒跌入無邊無盡的陰暗之中永遠無法回頭了。
 
《八月•奧色治郡》的靈魂人物無疑是梅麗爾·斯特里普所飾演的神經老太太violet，她固執偏執又自以為是，在丈夫失蹤後第一件事就是去找兩人共同的保險箱。這個家庭的冷漠與疏離幾乎由她的自私一手建立。她蔑視女兒們受到的一切傷害，並在餐桌上大談遺產分割，瞬間揭穿女兒所營造的婚姻假像。她看來無所畏懼的，自然也就談不上會為他人著想。儘管我們知道這種性格的痛苦來自於她童年的不幸遭遇，但這也不足以讓我們原諒她的尖銳刻薄，就和她每個女兒一樣。
 
  伍迪艾倫說：人類所作的99%決定基於情感——直覺、情緒、恐懼、衝突、未解的兒時心結。這成了壓倒性的驅動元素，而非推理、理性或常識。所以世界才會處於一種如此糟糕、糟糕的境地。 《八月•奧色治郡》里每個人每個家庭其實都有自己的苦，痛苦的情緒、隱秘的不堪像一顆毒瘤折磨著家庭中的彼此。她們無法擺脫這種痛苦所以只能逃避，於是乎三個女兒紛紛選擇離開，電影最後就只剩下老太太一個人和女傭待在一起，面對著偌大的房子悵然若失。
  人們傾向於認為，苦難給人以力量。但在多數情況下，童年時期遭受到的苦難往往不具有任何正面的能量。它只會摧殘我們的柔弱，讓我們變成更冷酷的人。梅姨飾演的violet童年時飽受虐待，她於是飽含怨氣，並將這種怨氣毫無保留地釋放在了三個女兒身上，每個孩子都成為她負面情緒的犧牲品。她大悲若喜，在極度悲傷時反而迅速找到悠揚快樂的音樂掩藏性情。她在電影中的狀態總是爆發，但真實的內心卻又是隱藏的飄忽不定。她的口腔癌給自己帶來了火燒一般的痛苦，她也以刻薄的方式將這種痛苦傳導給了身邊的人。電影中的Violet總是調侃印第安女傭，但待到衝突結束，一切塵埃落定，陪在她身邊的只有這個女人。也許她的丈夫早就想到了這一點，想到自己的死亡不足以凝聚女兒的心，Violet最終還是必須面對孤獨。
 
   Violet的三個女兒則以自己的方式去逃離內心的災禍。而比起二女兒的隱忍、三女兒的自欺欺人，大女兒芭芭拉則更傾向於真實的voilet——充滿了張狂的憤怒。在她試圖逃離家庭多年後，心中那種對母親的怨卻絲毫沒有消解，她如同一個汽油桶的引信隨時可以被燃起。母親對於父親的漠然、丈夫的背叛、女兒的開放都成為了她崩潰的理由。最終芭芭拉對母親絕望開車離開，在大自然的荒涼中似乎獲得了釋放，她看到了什麼又明白了什麼？大概就是沿襲在三代母女之間的怨。電影中的怨恨好像毒龍身上再造循環的血般流淌在三代女人的心中，芭芭拉繼承了Violet的脾氣，女兒也繼續怨恨著自己。電影當下觀眾看到的都是衝突，而驅動這種衝突的則都是情緒。
 
   事實上，我們也很難消滅這種情緒。於是任由它一個又一個的爆掉，像連環炮一樣摧殘著生活，打碎他人的希望。
 
  在今年各大頒獎禮上，《八月•奧色治郡》斬獲的提名幾乎都集中在女性角色，這也是劇本創作下必然的結果。男性成為驅動一切衝突爆發的背景而非動力。自殺的父親、到處留情的未婚夫、以及血緣真相成謎的表哥，男性角色的存在為所有的情緒提供了發洩的渠道，他們的存在同時意味著家族中隱藏的無數秘密。每一個人都會牽引出一段不為人知的故事，沒有人是絕對的好人也沒有人作惡，沒有人成為絕對的引導者卻也沒有人能置身事外。
 
  在電影的開篇老父親對女傭說，書在痛苦的日子給他以庇護。他在痛苦什麼？大概就在痛苦這個家庭千瘡百孔的人際關係吧。《八月•奧色治郡》的精髓就在展現衝突，幾處大的情緒爆發還能明顯地看出其是有戲劇改編的痕跡。在頻繁的衝突中任何親密的關係都可能被破壞，任何堅韌的情感也都足以被撕裂。張愛玲說人生是一件華麗的袍子,上面爬滿虱子。《八月•奧色治郡》中的家庭就像是母親極力向女兒推薦的一個櫥櫃，表面精緻漂亮，裡面盛滿的都是支離破碎。


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