只說音樂，《冰雪奇緣》中那些未被採用的精靈

        一直對配樂很讚的電影有著不同尋常的執念。《冰雪奇緣》這部動畫也是驚艷於音樂才去看的片子，過了半個多月，反覆聽原聲帶，翻讀劇本，有太多想要表達，卻始終無從下手。

        配樂在電影中最常擔當的重任，就是烘托氣氛，調動情緒，在這方面，它常常比畫面和對白更具優勢。區別於純粹的電影配樂，歌舞劇中的音樂則以更為「活躍」的形式出現，它讓角色們參與到音樂中來，這樣演繹出的情感，被放大多倍，更加觸動人心。

        這部以現代寓言風格呈現姐妹情深的動畫片，在音樂與歌曲製作上充分融合了百老匯音樂劇的迷人魅力與童話電影音樂的瑰麗色彩。電影中收錄的每一段曲目都堪稱經典，本片歌詠部份的作曲家羅伯特·洛佩茲和克莉絲汀·安德森·洛佩茲為本片創作的音樂令人印象深刻並且積極為電影敘事服務。從開場簡短有力的采冰號子Frozen Heart；交代環境背景的薩米詠嘆調Vuelie；加冕前安娜的熱烈興奮與艾薩的陰鬱不安形成了強烈對比，以及安娜歷經艱險終於在北山找到艾薩時都有唱到的For The First Time In Forever；安娜漢斯互表心意的Love Is An Open Door；雪寶的初登場曲目In Summer；地精耍寶賣萌的Fixer Upper；更不要提被大家津津樂道的，神剪輯姐妹倆成長過程的Do You Want To Build A Snowman；奪得本屆奧斯卡最佳歌曲的let it go；等等。每一首歌每一段曲可以單獨拿出來細細品味，說上很久。但想要形成簡短有力的文字，實在是有點力不從心。

        所以，既然只是說音樂，我想跳出90分鐘的電影本身，說說在《冰雪奇緣》豪華版原聲帶中收錄的，作曲家為本片創作，但最終沒有被採納的那些曲子。

       安娜終於在冰雪宮殿找到艾薩的場景，在原先的設計中，兩人唱的是一首Life's Too Short（人生苦短）。相比於影片中選用的For The First Time In Forever(Reprise)，節奏更為歡快明朗，輕快的電鋼琴和鼓點，口語化的歌詞，是典型的百老匯爵士風格曲目。從雪寶勾起了姐妹二人對童年的美好回憶並冰釋前嫌開始，艾薩甚至愉快的歡迎安娜留下來共同生活。但二人最終的矛盾依然來自於艾薩不願意隨安娜回到阿倫戴爾，理由是「如果回去就要再次帶上手套就好似被關回籠子」。這裡的艾薩，似乎確是如同之前逃離阿倫戴爾建立起自己的冰雪城堡時所唱的let it go（隨它吧）中演繹的一般，完全放開羈絆釋放了自我，在姐妹倆的爭執中顯得堅定且強勢，毫不猶豫，毫不動搖。而安娜顯然對成長過程中，一再被艾薩拒之門外充滿了陰影，才會在爭執中，又一次執著於：All you knowis how to shut people out（你所會的就只是把所有人都拒之門外）.There itis! The door you』d love to slam in my face（又是這樣，你總是喜歡摔門而去）！並為了呼應前文，爭執的焦點又回到You』re a fool who married a stranger（你是一個嫁給了一個陌生人的傻子）。此時，整首歌已經從「Life’s too short to miss out on a sister like you（人生太短暫，我不能失去你這樣一個姐妹）」轉換成「I've been so wrong about you（我之前看錯你了）Life’s tooshort to even have you in it（生命太短暫，我不想你出現在我的生命中）」，隨後安娜肯定了艾薩就是那個預言，並最終觸動了艾莎的反叛主動凍上了安娜的心臟（在電影中這是個意外）。

        其實，我個人更偏愛這首歌，不論是從歌曲風格和歌詞敘述，還是人物性格的塑造，以及故事情節發展的連貫性上，它更接近於我們身邊任何一對姐妹日常的拌嘴與置氣。唯一可惜的是——這首歌中爭執的重點並不在於安娜勸說艾薩回去解凍阿倫戴爾，也無法表現出艾薩在得知整個阿倫戴爾被冰封的震驚與失望，導致性格反覆，重新被不安與恐懼佔據了內心，從而引導出後文安娜捨生救姐的高潮，而是優先考慮了自己的感受置全城百姓與後顧。當然就這點來說，著實無法體現出兩位公主的國家責任與大愛情懷，顯得過份小家子氣了。導演克里斯·巴克曾在花絮中解釋說，一開始他們從來沒有打算讓艾莎和安娜成為迪士尼「公主系列」的一部份，製片方也沒有向他們施加任何壓力。「我們忽略了那一點，一心撲在故事上。」編劇詹妮弗·李說：「我們最終使她們成為公主只是為了提高影響力，因為作為皇室成員，她們的所作所為影響的將不止是自己。」可能就是由於這樣的原因，這部份的插曲最終被For The First Time In Forever(Reprise)替換下來，只是可惜了之後艾莎被關入地牢，安娜即將被凍死，兩人終於開始真正理解對方的這首Life's Too Short (Reprise)的變奏版本，也致使整部電影的中後部份，音樂性的減少。

        電影終歸是門視覺藝術，即使是充沛著百老匯風格的歌舞劇，歌曲存在的意義也並不在於炫技，而是為了敘事。也可能正是由於這些，最終被採用並搬上螢幕的曲目總讓人覺得少了那麼一些遐想空間。

        在原設定中，開場有一首We Know Better（我們彼此相知）：與Do You Want to Build a Snowman類似的表現手法。3歲的艾薩迎來了剛降生的安娜——我們是被期待的公主；她們一起玩耍成長，相互吐槽在被培養成優雅美麗的公主的過程中，那些令人無語的小細節，小姑娘那些可愛的小叛逆，短短一首歌把童年時期艾薩誤傷安娜之前，姐妹倆共同成長親密無間的情感表現的淋漓盡致。刪掉這首歌，無疑使電影中安娜幾次在與艾薩爭執時不斷強調的「我們曾經是那麼親密」顯得有些無力與牽強。

        加冕前有一首關於預言的曲子Spring Pageant（春天盛會），用唱詩班的小孩們排練盛宴的形式介紹關於冰封與詛咒的「神諭」。這首歌很隨性，幾乎沒有伴奏，搬上舞台的話，可能就只是一個過場，但是音樂本身的畫面感就很強，穿插著孩子們低聲說話、調皮打鬧以及老師努力糾正錯誤、維持秩序的「畫外音」，很熱鬧，很俏皮，通過一個小場景把舉國歡騰緊鑼密鼓準備加冕禮的氛圍描畫的恰到好處。

        一首安娜的初登場歌曲——More Than Just The Spare（並不只是備胎），在眾多初稿的原設定中，編劇將兩姐妹角色定位在艾薩是皇位繼承人而安娜只是一個被忽視的備胎上。這首歌是安娜的獨白，用馬蹄自比，「即使不被重視，也要做有用的人」。當然我們最終看到的故事並沒有突出這個設定。不過從這首被剪掉的歌中，確實可以更好的理解安娜這個人物。

        還有一首漢斯為安娜唱的愛情歌曲You're You（你就是你），很溫柔的曲調，很憐惜的情感，旨在表達漢斯對直率的安娜的理解，如果按這種情節發展下去，沒準安娜和漢斯還真是true love（真愛），但是最終保留下來的Love Is An Open Door感情更為熱烈，它更進一步的表達了在王室同樣被忽視的安娜和漢斯終於在彼此眼中找到存在感的欣喜與一見鍾情。在這裡吐槽一下，我想大部份人應該都能看出來安娜與漢斯充其量就是「同是天涯淪落入，相逢何必曾相識」的相識相知，抑或只是「何意友來情不厭，知心人至話投機」的情投意合，估計也只有這個缺愛的公主自己會傻傻分不清吧。在我看來，劇末已經被徹底黑化了的王子還要情不自禁狠狠打擊一下安娜說出絕情的話實在是大快人心。

        這些被剪掉的曲目基本都存在於影片的前半部份，站在電影的角度，按照推進敘事的作用來講，這麼長篇幅的歌詠確實沒有必要，但作為醞釀情感的溫床，一定的長度是必須的，隨著後半部份劇情節奏的加快，人物形象變化需要有前期奠定的堅實基礎來促使其轉變的合理性，從而使人物更加豐滿靈動。當然對留心配樂的人來說，這部電影歌詠部份已經足夠頭重腳輕，如果不刪減，可能會更加虎頭蛇尾。好在純音樂部份的作曲家克里斯·巴克，在後半部份的配樂中加入了歌詠歌曲的一些旋律，從而保證了整部配樂的完整性與連續性。

        簡而言之，僅從這些沒有被採用的曲子中，就可以看出這部作品形成的不易。據說《冰雪奇緣》的前身《白雪皇后》這個項目可算是歷經坎坷，儘管早在十幾年前這個項目就已經立了案，可是在形成過程中經歷了很多挫折——改編、視效、社會環境，等待，致使這個項目一再被擱置，製作班底也經歷了大換血，最終形成了我們看到的由克里斯·巴克和詹妮弗·李帶領的團隊。羅伯特·洛佩茲和克莉絲汀·安德森·洛佩茲兩位作曲家也積極的參與作品的創作。我們非常欣慰的看到，由於他們的積極合作，讓音樂成為敘事和引導故事發展的一部份，而不只是作為烘托氣氛調動情緒的工具，這可能就是歌舞劇中的音樂之所以超越其他類型電影配樂的獨到之處吧。