被嚴重高估的反體制科幻片

奉俊昊的新片《雪國列車》，是一部被給予最高期待和被觀眾提前厚愛的真正大片，即便導演因忙於新片不能前來，票房依然早早告罄。宣傳手冊上強調著，這是一次向盧米埃爾和格里菲斯的偉大回歸，將讓觀眾回到電影最單純最具奇觀震撼性的百年以前。影片放映前的VCR中，在片場忙碌的韓國人表達著好多個抱歉，自信能以好看的故事報答這份厚愛，主演蒂爾達-斯文頓和宋康昊也提請觀眾繫緊安全帶，開始這場刺激的冒險。

事實證明，至少對我而言，這是一部被嚴重高估的傳統冒險片。如若將影片裡精緻佈景的一節節車廂丟到電腦遊戲裡，也就是一個再平常不過的通關類遊戲。當然，對法國原著漫畫的大手筆改動，賦予了電影一個看似精彩的末世之後社會。新冰河世紀的極少數倖存者，在一列永不停歇的列車中，被嚴格以階層劃分，有錢人享受著有花園、SPA、酒吧和夜店的頂級車廂，窮人則蝸居於列車尾部逼仄而骯髒的黑暗空間，中間則是維持著階層絕對界限的大群警備人員。「帽子戴在頭上，鞋子穿在腳上，你總不能把鞋子擱在腦袋上吧」，執行懲戒的女部長Mason教育著下等人。然而，要維持脆弱的列車生態平衡，就得有著殘酷的淘汰，只是在神秘的專制勢力下，這些篩選變得更有效率也更加殘忍。

理所當然，反抗跟著壓迫而來，重則落在了「美國隊長」身上（主演Chris Evans曾扮演《美國隊長》）。電影也就順理成章的成為又一個早已爛熟於心的反體制故事。無論是反體制，還是反烏托邦，這樣類型的科幻片總能叫好又叫座。稍微往深處思考，這列被聰明設置的「末日列車」，就能帶出絕對平等和相對公平哪樣更重要的問題。而追求絕對平等的下層乘客，也漸漸成了一群烏合之眾，他們的革命領導者在固執的衝破一道道鐵門後，也幾乎鑽進了新一代獨裁者的模子裡。推翻舊世界，獨裁新世界，這列的「起義—專制」號列車，早就是在中國曆史里行駛了數千年，碾出一條悲劇的宿命之路。換作國際化大製作的科幻片，也無非是從蒸汽內燃機車變為電氣自動化高鐵。

不管初心有多單純，犧牲有多壯烈，日月換了怎樣新天，前撲後繼的革命者們要想繼續維持這個人類最後的居所，就不得不繼續著有效率的剝削體系，至多期待一位有著相對公平意願的明君出現。所有列車裡的人，無論階層，無論新舊，都早已被體制化了。只有宋康昊飾演的Minsu，這個末日前人類社會生存經驗的人，才會不想再打著一節節車廂的通關遊戲，通過窗外一些氣候變化的跡象，他覺得是時候打破旁邊的門，跳出列車，去挑戰生存了。照導演奉俊昊的看法，這才是電影隱藏著的惟一「好人」。

可是，隱喻至此，哪還有什麼盧米埃爾式的單純視覺奇觀？再說，空間如此封閉、階層如此明晰，一切隱喻怎麼都成了膚淺的明示了。如若有蛋疼者想往國際政治、歷史研究角度去解讀，也不妨算一件樂事。

其實，一切從創作到觀影都需煞費點腦力的反體制電影，都已單純的樂趣相距甚遠。而它們所孜孜不倦追求的那麼一點所謂深刻雋永的意義，也早被《美麗新世界》和《1984》這樣的名著說透，人性和社會永遠就那麼回事。於是，還是至少對我而言，不但《雪國列車》被嚴重高估，它那些在影史上幾乎樹碑立傳的同類——《V字仇殺隊》、《妙想天開》甚至《駭客帝國》——都一樣過譽了。