性到深處人孤獨

對我而言，《女性癮者》早已不是一部新片。上個月在比利時和荷蘭遊蕩時，我就幸運的先睹為快，並且是完整的上下兩部。不明白此片在德國的上映為何如此之晚，幸運的是，它在柏林電影節的亮相，是145分鐘的導演剪輯加長版。不過，即便如此粉這部電影，我也實在難以看出哪裡加出了25分鐘。照製片人Louise Veeth在新聞發佈會的說法，「對話多了一些，空鏡頭多了一些，性愛場面更細緻了一些。」

片如其名，真刀實槍的性愛場面是這部電影的爭議所在。不過作為丹麥瘋子拉斯-馮-特里爾的作品，沒有爭議，也就不能打上他的標籤了。

電影故事就是這麼赤裸裸，一個受傷女人Joe向搭救她的老頭講述自己只性不愛的骯髒歷史，包括與閨蜜在火車上那些勇敢的「戰鬥史」。而畢生只愛「自娛自樂」的單身老頭，則不斷以釣魚、哲學、數學和樂理學等枯燥概念進行聯想式回應。中學女生在火車上為一盒糖果而攀比一次性對象的競速賽，對應上了河流飛釣的技術理論；巴赫的十二平均律，成為「女戰士」解析自己不同性愛對象的分析工具。於是，枯燥的理論知識竟在色情電影中產生奇妙的黑色幽默效果，驢頭不對馬嘴的事物在性愛遊戲中竟有了讓人捧腹的互文性。現場觀眾忍俊不禁，既想放聲大笑又覺得這情緒很怪異，很沒有觀看藝術電影該端著的嚴肅姿態。

導演也確實安置了一些極富戲劇性的尷尬場面，供觀眾鬨堂。Joe將自己的公寓開闢為徹底的「免費炮兵營」，用自己研發的一套統計分析法，篩選走那些不和諧的「戰友」，卻也以真愛的迷你去欺騙每一個伴侶，為戲劇空間留下矛盾大爆發的隱患。終於，有個已婚炮友動了真情，提著皮箱淨身出戶，來投奔自以為選對了的「真愛」，沒想老婆卻帶著三個小孩來向爸爸做「最後的告別」。偏偏我們髒透了的女主角Joe還又預約了下一位真情炮友，於是，一場斗小三鬧劇精彩上演。

有人抨擊拉斯-馮-特里爾騙來一眾大牌明星拍A片，卻還得裝文藝；也有人讚譽這是向塔可夫斯基和新浪潮電影的最高致敬。被致敬的還不止電影前輩們，蕭士塔高維奇的《第二圓舞曲》和德國工業金屬班霸戰車的名曲，都紛紛莊嚴而有秩序的進入情節，一副正義凜然的絕對性與愛完整分離姿態——如果誰竟然去戀愛了，那才是性革命事業的叛徒。只是，在已然森嚴的文明叢林裡，在佔有慾如引力般強大的內心太陽系中，孤獨覓食的困獸必將讓自己置身無盡寂寞的深淵。就連驕傲於自己只有動物本能的Joe，也陷入了對某個男性雙手的迷戀中，冷血的內在漸漸暖和起來，並在她送來了愛情甚至婚姻後，也莫名其妙的丟失了高潮。靈與肉、性與愛終於糾結一起，並往傳統的個人困境奔去，最終在《女性癮者》的下部引來一個讓觀眾既憤怒又叫絕的結尾。

在我看來，《女性癮者》是這個精神分裂丹麥人兩個極端的最佳媾合，是不加節制的蒙太奇表現主義舞台《狗鎮》，迎來了寫實主義《破浪》裡的神經質貝絲；是追求性自由的一群女性《白痴》，闖入了讓精神困惑的《曼德勒》植物園。

在當今世界，這樣爭議性、突破性的藝術電影作品，或許也只能存在於創作最為自由的丹麥。至於尺度是否非得超過人類文明的某種極限，還是值得商榷。