這笨拙而又柔軟的輪廓

    公路片確實是個非常萬能的載體，一路旅程走下來，總可以折騰出一些故事出來，可以風花雪月也可喋血公路，可告別凱魯亞克也可爆破凱迪拉克，佩恩的《內布拉斯加》便是披著公路片冷峻外衣的溫柔小羊，看上去文藝凜冽，但是核心卻依舊是美式旋律的溫情家庭故事。《內布拉斯加》公路片外殼下是關於父子情故事，一段父與子之間的旅程，故事裡孝子為圓酒鬼父親不靠譜的百萬夢，攜父親出遊，路經故鄉時，在久未踏足的故鄉中通過昔日的點滴往事重識了父親。影片以非常鮮明的黑白色調為這個有點荒誕諷刺的故事注入了非常生動文藝的腔調，這黑白兩色的單調畫面也讓人忽略掉了公路片路上那些奪目的繁花似錦，讓人更注意影片角色與故事本身及影片本身所醞釀的獨特氛圍，這種荒誕又略帶粗糲的美式父子情看上去笨拙但是卻足以冷不丁得打動你內心柔軟的部份。

   如果是日本電影講述父子情，大抵是素雅而精準的，在隱忍與沉默的幽怨之中醞釀細膩的情緒，而這美國大農村裡的父子情，粗糲之中往往帶著一股笨拙勁，但是你卻不可以說它不細膩，影片情感的醞釀並不像東方人偏執憋屈的隱忍，東方父子背負著一種難言的尊卑秩序，但美國的父子可以是平等的朋友，這種平等下的關係才沒有那麼多的隱忍。影片故事發生在美國的大農村，人們身上粗糲與偏執的味道較為濃重，帶著酒鬼父親在故鄉的這一程，倒是揚起了美國平靜大農村的幾點波瀾，黑白凜冽的影像，秋冬荒蕪的作物，還有那死氣沉沉的一群村民，構成了大農村的荒誕冷峻的氛圍，影片中一群老頭一言不發死氣沉沉端坐電視前的鏡頭在這黑白的鏡頭之下，極具荒誕、諷刺效果，而此之後各種心懷鬼胎的親戚老友那些劣質的謊言更讓人感到這個小地方的平庸和沉悶，沒有華爾街菁英，沒有光鮮的紐約客，影片中的人都是一群生活與家庭壓力之下麻木的盧瑟，影片的敘事倒是顯得非常淡然，這種溫溫吞吞的對比讓這片子奇特的美式文藝和荒誕感更加強烈，而這獎金風波之下，村民們口中的點點往昔，逐漸把那個沉默笨拙，但是又善良的父親形象勾勒了出來。

   其實這些荒涼的光景、裡外各一套的勢利親戚倒是非常國際化的存在，這些壓抑、沉悶、無知、虛偽和勢利的陰影，在影片中兒子給父親老合夥人臉上那酣暢淋漓的一拳頭中，得到了徹底的釋放，這一擊，擊中的又豈是那些勢利的鄉鄰，這一拳里也打出了兒子對父親無條件的愛。影片中逗bi老父的那些個偏執，到頭來也是為了給孩子們留下點東西，溫情的東西一下子就淌了出來，而兒子最後的行動，更是讓影片溫情的一面袒露無遺。影片借諷刺之機，也從各位老鄉鄰的嘴中詞里，把兒子不認識的那個父親還原了出來，本來家人之間難以打破的一種溝壑和理解，在對往昔的還原之中，讓兒子認識了父親，也理解了父親，老父那柔軟而又笨拙的輪廓，清晰的印在了兒子的腦海中。影片裡的父親奉獻出了高超的演技，這糊里糊塗又偏執的老頭形象讓人冷俊不禁，我們看到，老頭到了生命的最後一段路程，又變成了孩子的模樣，而兒子這時候，倒是像成為了當年照顧孩子的那個父親。人生末尾父子角色的互換，讓人感懷萬千。

    影片裡的幾個角色都奉獻出了上佳的表演，除了老頭外，耿直毒舌的老母還有有點無可奈何的兒子都讓人印象深刻，而這片裡那些個有點沉默的群戲，也貢獻了讓人冷俊不禁的荒誕效果，影片一直以淡然的姿態敘事，其實開頭那公路上行車時凜冽荒涼的光景和獨特有趣的配樂一便定下了故事荒誕的基調，這些失去了色彩的光景，就像這老父親的人生一樣，到了最後不再需要細枝末節的東西了，退卻了虛浮，留下的便是真實的需求。影片所展現出來的人，誇張之中卻也讓人感到無比的真實。

    老父親最後自然沒有領到獎金，故事裡那「安慰獎」贈品帽子上的「prize winner」，剛開始讓人感到的是諷刺，但是到最後父親開上皮卡回到故鄉趾高氣揚的「遊街」之時，我辛酸的意識到，這段旅途對於風燭殘年的老父親而言，他或許真是一位贏家。