這一部是對第一部殭屍西恩困境的作答。

我要是胖到140斤+就作danny這樣的胖子。

1. 母題：鏡頭運動的技巧高速推拉、動作母題、一語成箴（黑色幽默）
2. 反烏托邦。西恩。1984意識形態。 濟世精神與草根氣質 獨膽英雄 哪裡有體制哪裡就有顛覆。和諧社會 狂熱社會（過份地捲入特定團體或某種亞文化中的特定角色中而絕對地排他）
3.剪輯把導演強姦了？


剪輯：結合多變的鏡頭運動，使規規矩矩的敘事內容被演繹得格外生動。我們看一下影片開頭的一組鏡頭。
在一個緩慢向前推進的全景鏡頭中，人物花了30s的螢幕時間從後景走到前景。最終面部佔據整個鏡框，而後angel掏出警員證，在增添的畫面層次中出示身份。確立了angel的主人公地位。而後一系列高速凌厲剪輯建立了對人物的認同感。
這段剪輯節奏極快，當然也是利用了某種心理策略，同是一句謊言慢慢說枯燥地說太容易被拆穿有破綻，但是你反覆說用龐大的資訊量（即使不那麼相關）和新東方的語速理直氣壯地說出來，對方多半會信，誰不信誰懵圈。
當然在這快速剪輯的畫面背後也體現了剪輯師紮實的基本功，一般電影是不敢大段大段地在這個速度上進行剪輯的，但是本片剪輯流暢通順，效果炫酷。文本中採取了人臉的相似性剪輯法，遮擋法（樓梯陰影、路人遮擋視線），鏡頭運動剪輯法（明顯的推拉鏡），閃光剪輯。鏡頭運動天馬行虎虎生風空目不暇接。場景不動的時候鏡頭就會動，營造著觀眾參與捕捉視覺中心的趣味。
長對話的時候根本不會滿足於傳統的過肩正反打，鏡頭一直在轉動，推拉搖移，國產片裡這種令人印象深刻的調度豐富戲碼只有《讓子彈飛》的鴻門宴。那場圓桌對話戲，姜文是鋪了一條環形軌道，攝影機在上面轉圈拍。
雖然片長兩個小時，但是文本資訊量大，節奏很快。比如9分45秒的衣鉤剪輯。還原整個動作過程。可以看出敘事是極有效率的。

懷有濟世精神的草根英雄：
倫敦 官場一模一樣的台詞、訓練有素的笑容「他會和我說一樣的話」這是由於大量的這種表演，使影片成為了抽象的，形上的影片。 不一樣的只有他。
反烏托邦。埃里克森人格發展理論中的自我同一性。本片的劇作閃爍著人物弧光，影片前半部份angel人格發展可謂是畸形，但導演並沒有旨在嘲諷這個孤膽人物的堂吉訶德精神。雖然到後面他顯然是個騎士。
The greater good.和諧社會。在沙福特和諧社會裡，人民是弱勢的，生死都荒誕。暴力機關是被洗腦的，不過是走狗。
和諧社會其實是一種狂熱社會。極端情形之一是「自我同一性過剩 艾里克森稱之為「狂熱主義 它是指一個人過份地捲入特定團體或某種亞文化中的特定角色中而絕對地排他，堅信他的方式是唯一的方式。這些人將一些人召集於自己的周圍，將自己的 信念和生活方式強加於人而不考慮其他人的感受。青少年的理想主義和他們的絕 對傾向（非黑即白）是普遍存在的。 這就是為什麼沙福特鎮人對angel的第一句評價就是「法西斯分子」，其實他們自己才是法西斯。
另一種情形是同一性缺乏，艾里克森稱之為「拒償」。指一個人拒絕自己在成人社會中應擔任的角色，甚至否定自己的同一性需要。一些青少年將自己熔於某一群體中，尤其是那些可提供「同一性細節」的群體，將自己從主流社會的規範中分 離出來。丹尼原本就是一同一性缺乏的人物。最後他實現了自我價值。
另一個角度，angel代表倫敦，高度文化，沙福特郡是代表進化度略低級的文化。這種文明衝突的外化即是小鎮民眾與警官的人格衝突。低級的文明會對外來文明生成本能的保護介質，而這層介質就是：愚昧。

英式幽默：
1. 母題動作：danny三次朝天放槍 復調的美感
2. 挖苦嘲諷：議論死者，互相吐槽 語言和畫面的不對稱對接（密集的冷幽默形成風格）
3. 自成一統的幽默：一語成讖。
每一個死者的死前徵兆
吹牛皮先生： 「drive safe」「但願這是我們最後一次遇見他」
批發商先生之死（風格化的最高潮）：剪輯師才華爆發。雙線敘事被剪輯得機具關聯性。不知道在學術名詞里有沒有雙關剪輯這一說。不過這是一段詩意的修辭。
丹尼和天使說要喝酒，鏡頭切換到從冰箱掏酒瓶，而後過渡到批發商尿尿鏡頭。批發商被擊中頭部切換到天使暈坐到沙發上。天使「你在耍我嗎？」「are u pulling my leg?」鏡頭順接到批發商被拖住雙腿。丹尼說「這才叫火爆」，按下遙控器，批發商那座與小鎮格格不入的房子爆炸。小鎮和諧了。電視機裡的絕地戰警說：這就要變成現實了。神統一。
情報員：爬梯橫幅：拯救教堂屋頂。55分06秒。（提示事發現場）情報員死前黑衣人的每個動作都分解開來和民眾的笑剪輯在一起。人民有罪。無知是同謀，愚弱是共犯。抽獎儀式上司儀看著紙簽說：提姆，輪到你了。
耕種機女士：花點窗戶上：everything must go.are u going to somewhere? Yes.