生不逢時的執念

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　　名字如此樸素，在今天，實在少見。
　　港片式微，花俏的包裝頂個鳥用。

　　《殘春》中有一句話：「我們對於生的執念，卻是日深一日」。作者肯定沒想過，這句話會被人拿來做一個香港80後富二代導演的處女作的註腳。

　　總會有執念，無論人鬼，或是六道之外的殭屍。
　　港人當然對港片有執念，心心唸唸那個年產三百部的全盛時期。那時候有色藝雙絕的女明星，她們一顰一笑一嗔一怒都是撩人；那時候有才華橫溢的導演，他們翻手蒼涼，覆手繁華，一群白鴿、一捧黃沙、一副紙牌皆可入戲。
　　何止港人對港片有執念，我們這些生在大陸長在大陸的「北佬」也搶過新上架的VCD，隔天在學校賣弄新學的「港普」對白。
　　執念這件事，只有在有作為的時候才有意義。
　　整個電影圈都在為港片痛心疾首的時候，有誰真正做了什麼？抖幾個爛段子就是「幽默」，找幾個老演員就是「懷舊」。港片只靠黃百鳴們顯然不行，好在還有麥浚龍，好在他拍了《殭屍》。

　　電影一開始，童聲合唱《鬼新娘》（《殭屍先生》插曲）已擺出致敬的姿態，故事就在這陰鬱、沉重的氣氛中鋪陳開來。致敬和緬懷的，都是不肯放下的執念。
　　過氣影星錢小豪象徵的是香港殭屍片，港片整體走低，皮之不存，毛將焉附？殭屍片的無人問津也在情理之中。心灰意冷的錢小豪找了一間凶宅自殺，死前不忘將隨身攜帶的物品一一排開，這些都是他人生中最重要的紀念：泛黃的合影，殭屍片、賭片、武打片三種戲服。一個時代漸遠，曾經合影的一班人，有些躋身國際，有人陰陽兩隔，留在原地的總是不知如何自處，痛快決絕，倒也乾脆。
        當繩索勒進錢小豪的皮肉，瞳孔放大，房間中似有鬼魅橫行，又似乎沒有。短暫的痛苦後是幻覺，弔詭的潘神、腐爛的草莓混雜著他早年的電影鏡頭飛快閃過。
　　過了這一關，終獲虛無。
　　而就在這時，大隱於市的道士阿友挺身而出，睡袍，白背心，桃木眼鏡，好一派現代道士的風骨！阿友手起刀落，割斷了錢小豪頸上的麻繩，先救下他的肉身，又趕走伺機而動的女鬼。雖久未出山，動作依舊流暢，未顯半點老態。時過境遷，人還未及老。
　　阿友不知道，被他一刀割斷的還有過往和如今，真實和幻想，生和死。
　　當鏡頭搖過那照片的時候，有多少觀眾按下「定格」，仔細辨認著每一張熟悉的面孔。
　　音容宛在。

　　道士在沒有殭屍的世界只能靠炒飯維生，可笑又可憐。如果說掛在牆上的羅盤是為了紀念家父，那阿友俐落的身手又如何解釋？阿友是很尊敬道士這個職業的，這麼久了技藝都未生疏，只是無奈沒有殭屍可抓。
 　　「飯炒的再好吃又怎樣？」「總之一句話，生不逢時。」
　　所謂無奈，不過道士炒糯米飯時翻飛的大勺。
　　無奈和愛一樣，恆久而穩定。
　　失去愛人的師奶、不敢回家又不願離去的瘋女、陽壽已盡的法師、屈死的雙生女鬼，都是靠愛和無奈才能在這監獄般的屋村住下去。
　　比恆久和穩定更加恆久穩定的，是執念。

　　關於這部電影結尾5分鐘內的劇情已經有了太多猜測，導演麥浚龍也給過一些解釋：「我希望去說一個關於希望，一個被遺忘的恐懼的故事，小豪他在電影裡上吊，通過迴光返照尋找失落的家庭，尋找尊嚴，找到自我，這是一種探索，最後的鏡頭，不知道大家有沒有留意到，他笑著離開，我覺得這就是希望。」語焉不詳，這樣也好。
　　麥浚龍還在採訪中透漏了幾個細節：
       為了幫錢小豪找到抑鬱的狀態，他睡下2個小時，就會有人給他打電話叫醒他，聊十分鐘再睡；每天的飲食也清簡。在這種狀態下，人很快就陷入混沌憂鬱的狀態。
　　這個劇本前後大改過3次。4個高大的招魂陰兵悄無聲息地出現在冗長昏暗的走廊里，這場鬼氣森森又威風凜凜的戲是寫給許冠英和樓南光的。誰也沒想到劇本還未寫完，許冠英已離世。麥導覺得無人可替代許冠英先生，於是大刀闊斧將一整段戲都刪掉。
       第一遍看這個橋段時只覺荒誕驚艷和突兀，聽了這來歷後再看一遍，畫面更顯淒冷。
       「最重要的是創作是否你想要的，是否講得到你想講的故事。」你可以說這是一個富二代的任性，他可以不顧市場，「不為獲任何獎而拍戲」。但這也是一個80後對兒時回憶的憑弔，一個電影人對港片的執念。
      至於象徵、手法、日式元素、劇情、特效、造型這些廢話，在看過麥浚龍的才華後，已沒必要再囉嗦。

　　我只是很想知道，那段刪掉的故事，是否真的無人可演。