戰得千年破，一夢萬古愁

我太愛港產片，但是和朋友們坐下來，聊的多數是功夫片和邵氏片。

那年林正英去世，才突然發覺，同樣是錄像廳老觀眾，大家一直最不願錯過的是殭屍片。對於林正英、許冠英、錢小豪，大家居然個個熟悉，甚至對於林正英的黃大仙，都能分出各個電影，聊出各自個性來。

03年，徐克領著錢升瑋，拍了《千年殭屍王》，真是大大往前走了一步。不過對於兩位老怪來說，那是老驥伏櫪志在千里，甚至片子連國語版都找不到。

然而麥浚龍的《殭屍》，真是震得我一天說不出話來。原創性足夠，故事很完整，表演水準極高，人物符號化處處是戲。明的懷古不多，全是暗藏的致敬，真是酒逢知己千杯少，獨投有緣人。

這樣的電影太難得，有人拿《打擂台》相比，要我說，沒任何可比性。《打擂台》那是迴光返照，《殭屍》乾脆就講個死路一條。

還有人拿麥浚龍說事，說富二代也有會拍電影的，屁話！你翻翻中國導演的名字，張藝謀這種草根出身的有幾個？家室跟麥浚龍差不多的（當然差的都是挺多的），有幾個又能拍出像樣的類型片來？

我對盧海鵬、惠英紅、鮑起靜這三位演員有著特殊的感情。惠英紅長得像我媽，看過的人人說像，盧海鵬長得像我姥爺，鮑起靜長得像我奶奶。西片再牛逼，沒有中國面孔，也找不到這種渾身驚悚的親切感。

陳友印象里就演過《殭屍叔叔》《殭屍先生》兩部殭屍片，但都是錄像廳大片，《殭屍先生》場場都有人站著看。加上各種各樣的配角，實在臉太熟。在《殭屍》里披著這身寬袍睡衣一出場，眼袋裡全是滄桑，掐著菸頭一低眉毛，簡直不能直視。

鍾發就太厲害了，我們小時候想起鍾發這張臉就沒法睡著覺，大眼睛簡直要掉出來，臉頰深深下陷。就算演的是再小的反派配角，一瞪眼就要感慨老祖宗造人也有手抖的時候。馬雲那是怪，鍾發叔叔那才叫嚇人。《殭屍》里看著鍾發眼熟，不敢認，臉還胖了一些，看著順眼多了，雖然角色週身慘白，能看得出氣色還成，也覺得欣慰一些。

雖然鮑起靜老師已經拿過影后，但我說句心裡話，以前真沒覺得老太太有多厲害，因為長得太慈祥，老是那張街坊里最不起眼的笑容。《殭屍》里有一場點題的戲，老太太繞著殭屍做衣服，從裝作若無其事，到錯失驚愕，到悲痛欲絕，再由頭來過。戲也設計得好，老太太演得太棒，七八座金像獎都拿得。

錢小豪，他一出來，一宣告男主角身份，熟悉殭屍片的人就知道，編導太不簡單，太夠意思了。行李里拿出一張三個人的照片來，真是看得我全身一震，編導和錢小豪真敢來。林正英走了，許冠英也走了。殭屍片裡這三位男主角，直接出現在這張照片上。活著的，就剩下錢小豪一個了。《殭屍》里表象的滄桑，是陳友在帶戲，內涵的惆悵，在錢小豪這角色身上，這個一點也不老的名字，和這張沒怎麼老的臉，全是歷史。

場面我就不分析了，高手們都說得極在理。就說最後一場大決戰，刻意壓縮在這麼小的場面里，卻極細緻。說到小格局，是很港片，說到細緻，其實港片在當年，都屬於細緻的，8090年代任拿出哪個功夫片的分鏡，現在的導演也來不了。但是《殭屍》這場戲是極細緻，可以放諸時間去超前了。多說無益，請自己看。

故事我就不分析了，前面的部份其實比較簡單，細節比架構出彩。結尾的設計，昇華十幾層樓的境界，歷史和現實，輕輕地撞碎在停屍台上。

我記得王朔狠狠罵過港片，認為打打打打是好勇鬥狠，意識形態有問題。其實這跟他的大院出身有關係，他從把玩政治的環境長大，就算遊戲人間，也是看著現實的臉譜侃世界。他不喜歡，是他個人的事，就像我們喜歡，是我們個人的事一樣。

年輕的我們，總是覺得電影帶給我們的是一種發現，發現夢想的力量有多麼偉大，但回頭再看從小就看的成龍電影花絮，那些在潛意識裡帶給我們的，死纏爛打、精益求精的力量，才是最偉大的。我們從錄像廳裡糊里糊塗走出來，在今天，踏踏實實走下去，看到港片死了，卻還有《殭屍》這樣的電影，用高標準去懷舊，也去原創。彷彿是一個一身煲仔飯味道的知己出現在面前，微笑著拍拍你的肩膀，證明你一路走來，都是值得的。

這，才叫他娘的致青春。