松林外的末日審判

　　電影《松林外（The Place Beyond the Pines）》是由美國導演德里克·斯安弗朗斯（Derek Cianfrance）於2012年指導的劇情片。作為導演第二部長片作品，《松林外》大膽運用多角度敘事手法，描繪群像式人物關係，體現出這位年輕創作者對故事和角色出色的駕馭能力。
　　影片採用三段式故事結構，通過線性敘事推進，以不同段落切換視點。劇情圍繞兩個家庭展開——
　　故事1：俠盜車手盧克渴望重修舊愛，卻在一次盜竊失手後，被警察艾弗瑞當場開槍擊斃；
　　故事2：警察艾弗瑞殺人後心懷愧疚，而後捲入行業腐敗行為，出手揭露成為菁英檢察官；
　　故事3：十五年後盧克之子與艾弗瑞之子相識，盧克之子發現殺父秘密意欲復仇，最終選擇諒解。
　　盧克的猝死令劇情急轉直下，讓觀者頗有似《精神病患者》的意外無措感；艾弗瑞對槍擊真相的隱瞞，使功成名就後其壓抑的內心在觀眾面前昭然若揭；二人之子的行動，則成為父輩未了恩怨的延續與報應。
　　影片在刻畫這些複雜的動作和心理過程中，通過對人物、場景以及視聽語言的造型運用，成功把握住不同的角色形象，塑造出相異的生活狀態。無論從影片的娛樂性、悅目度，抑或主題挖掘、價值傳遞出發，造型在本片中都起著舉足輕重的作用。

　　一、人物造型
　　片中最重要人物即盧克與艾弗瑞，其次是他們的家庭親人以及同事友人。
　　放蕩不羈的盧克一頭金髮，身上各處紋身，眼角淚痕刺青，衣著隨意，煙不離口；而警察艾弗瑞與之形成鮮明對照，舉止正派，談吐大方，無論便裝或制服都衣著得體，在故事3成為檢察官後更是通篇西服革履。
　　可以說，盧克象徵了社會底層、主流價值外的生存者；而艾弗瑞無疑是國家權利的代表、正義力量的化身。
　　社會地位的懸殊亦通過兩人的家庭、工作關係也有所展現：
　　盧克雖是白人，但他的愛人卻是非法移民者，而他的替代者，也即愛人的新歡，更是一位黑人；盧克所從事的摩托車雜技表演，以及後來的汽車修理、銀行打劫職業，都是低賤、卑微甚至違反法律的工作；儘管他竭力為愛人付出，卻始終被排斥在其生活之外，不容進犯其居所。種族、職業、倫理的邊緣化造型，令盧克及其相關人物群體處於社會中的危險位置。
　　反觀艾弗瑞，父親身兼要職，自己即是「二代」，理所當然有所蒙蔭。在片中屢次接受關注、褒揚、晉陞，被推為行業翹楚，經濟條件不俗，其子亦繼承他成為同齡人權力中心，在最後出現時也穿上了西裝。西裝在這裡已經不僅僅是簡單的服裝，而通過造型功能隱喻了國家權力，故事3中艾弗瑞成為牆上的肖像簡直以供瞻仰。而他唯一一次脫掉西裝，卻是對盧克之子跪地道歉，在此他必須卸下政治上的高身份，成為情感上的懺悔者。
　　這亦是影片值得稱道之處，它將看似對立分明的貧賤與富貴、邪惡與正義，通過道德與法律的雙重標準，丈量出不同的語氣態度：法外之徒為愛奉獻死而無憾，達官貴要內心踟躕受之有愧。以致於盧克同事對舊友唸唸不忘，愛人一家和睦過活；艾弗瑞卻深陷職業上的利益泥潭，妻離子散。
　　鮮明的人物造型，呈現出兩位主角的對立形象。而豐富的心理刻畫，通過場景與視聽語言造型，更使得人物立體而真實。

　　二、場景（空間）造型
　　片名既為《松林外（按照英文翻譯，可理解為在松林更遠處）》，松林也固然成為片中一處重要場景。
　　在三段故事中，人物都在松林做出改變命運的重要決定。密閉、狹隘、安靜的松林具備了遠離社會的特質，在電影史諸多電影裡經常作為秘密處刑的場所（如貝托魯奇《同流者》）。在這個環境中，人脫離社會人而成為自然人，可利用無人目擊的理由為所欲為（故事1），也能夠充分意識到危機並迅速決斷（故事2），亦可成為了結個人恩怨的一處秘密花園（故事3）。
　　在松林外，權力不再起效用，這裡由此成為社會規則的無人區、法律的盲點，人性得到純粹的釋放。
　　此外，盧克、艾弗瑞兩人家庭、工作場景的造型也值得關注。
　　兩處住所外皆掛有美國國旗，當然不是偶然。國旗重申了權力的籠罩，在艾弗瑞家是遵循及倡導的規則，在盧克愛人家則與其外來種族的境遇形成比照——儘管身份特殊、地位孱弱，但他們無疑渴望和亟需融入美國社會中去。
　　另外一個重要造型道具則是電視機，片中警察艾弗瑞三次晉陞（優秀警察、檢察官、首席檢察官），都是通過電視新聞播報。事實上艾弗瑞的每一次晉陞都經過衝突與掙扎，帶著困惑與徬徨，對自己的成功是非心中有所保留。電視在影片中形成畫中畫，而觀看電視的他在某種程度上得以審視自己。在跳出社會身份僅作為凡人的狀態下，電視是否是一場權力的騙局，也是他思考的問題。
　　開場中盧克供職於遊樂場，摩托車雜技表演的圓球，在車手的高速旋轉中充滿了危險氣氛，而後的汽車修理車間也滿是頹廢不堪的光景。然而，兩處共有的特點是半開放，與外界自然環境直接接觸，雖殘舊但充滿自由之息。艾弗瑞的辦公場所的確乾淨得多，然而內景封閉、狹小，堆積的檔案、文件使人壓抑，在幾處場景中，導演顯是有意在前景構築了鐵網，使得人物處於被囚禁的狀態。
　　影片中另有幾處關鍵情節——奪子、槍殺、闖宅、尋仇，全都發生在房子二層。通過這一遠離地面、處於半空的場景造型，突出出幾種行為的不安氛圍，同時引導敘事，豐富了表演調度。

　　三、視聽語言造型
　　《松林外》的三個故事分別涉及了強盜、腐敗、販毒三種犯罪手段，在視聽語言造型上也嚴謹地追隨其特徵採取分別佈置。
　　故事1「強盜」：突出速度感，多用外景，多跟拍，色彩明麗絢爛，音響喧鬧，體現法外之徒的窮途末路。
　　故事2「腐敗」：力求表達壓抑、徬徨之情，多用內景，多固定鏡頭，影調晦暗，音響沉寂，無時不似拖贅著人物成功背後的陰影。
　　故事3「販毒」：刻畫少年的頹廢和憂傷，多手持攝影，搖晃鏡頭，營造出迷幻感受。
　　儘管各段落之間視聽語言有所殊異，影片整體並未呈現出極端的視聽風格，大多運用傳統技法。
　　在表現俠盜車手盧克的視聽語言造型中，偏重高調、暖色、外景、搖晃、開闊的構圖；而塑造警察艾弗瑞的視聽語言造型時，則強調低調、暖色、內景、固定、壓縮的構圖；而對他們的兒子亦分別採取相似的視聽語言造型。由此帶來階級、職業、性格差異，頗有符號象徵意味，同時也帶來別樣的觀感。
　　影片最後一次「松林外」的審判，成為劇中所有人物動機實現的高潮。通過艾弗瑞與盧克之子的對峙，平息兩代人、兩種人的恩怨，迎來寬恕與救贖。這場戲拍得節奏緊湊，數次正反打，鏡頭景別越來越緊，剪輯節奏越來越快，演繹出衝突的激烈化。成人艾弗瑞處於低處跪地，少年盧克之子處於高處站立，通過鏡頭的俯視和仰視，將高與矮、正與邪、權勢與卑微的形象倒置。艾弗瑞更是由強硬的背影、猶豫的正面、懺悔的除衣、無助的俯身實現了令人可以信服的道歉。
　　《松林外》以一個長達3分多鐘的跟拍長鏡頭開始，一個1分多鐘的固定搖移長鏡頭結束全片。兩個鏡頭首尾呼應，分別是盧克父子騎摩托車，前者是危險的搏命，後者是安逸的遠行。視聽語言造型在此處優秀地配合敘事，洞見了人物的性格和情緒，完成了遺志的傳承和規則的回歸。

　　影片《松林外》精心的人物、場景、視聽語言造型，使角色立體、故事豐滿，為電影增添了諸多可讀解的意味。《松林外》作為一部美國獨立影片，可以說做到了個體思考和回歸主流的兼顧。它對權力執行的要求建立在人的道德底線之上，深信違約不義者內心終將受到譴罰，同時也為末路人提供了更溫和的處世願景，昭顯導演的現實浪漫情懷。
　　儘管影片難說有什麼大問題，但也遭到一部份觀眾對其篇幅冗長、代入感弱、動機不夠充分，行動不夠合理等問題的詬病。既有《撞車》更複雜的結構安排和更拔高的人道關懷，又有《黑色追緝令》更意外的劇情突變和更暴力的表現方式，《松林外》相較而言，確實不說中規中矩，也難算有所突破。
　　但在相對傳統、標準、簡單的製作和呈現下，能夠對電影造型手法信手拈來，在片中精心佈置，不可否定其導演水平和用心程度。至少看罷《松林外》，盧克和艾弗瑞的鮮明形象揮之難忘，松林外的幽靜與惶惑烙印心間，豈非出色的造型功勞？我們有理由期待年輕的電影人德里克·斯安弗朗斯，會在未來的創作中為我們帶來更多的驚喜。