無處的男孩：去恨一個你愛的人，毫無意義

如同《摩托日記》一樣，作為傳記片，講述的卻不是傳主切·格瓦拉最光輝的歲月，而是其年輕時激進思想的起源。《無處的男孩》也沒有講述披頭士主唱約翰·列儂最光輝的歲月，而是講述其組建披頭士之前的青少年時期的故事。兩者都主要講述傳主年輕時期的思想影響的根源，因為傳主的故事在西方已經人盡所知了，所以這樣拍攝實則是深挖，不過卻給一些不太了解傳主的東方人帶來了觀賞障礙，使得趣味性打了折扣。

當初叛逆的搖滾青年，早已成為英國的文化典型象徵之一。不像天朝，所謂的文化象徵，一般都出自國家的冊封，像巴金、像冰心、像錢鍾書、像季羨林，都曾經被冊封為國師，成為一時的泰山北鬥，但掃去時光的光芒，綜合看他們的成就，其實遠沒有到被神話的級別。而原本可以思想文化象徵的人，像劉賓雁、像北島、像高行健、像喇嘛大和尚、像崔健，卻被驅逐的驅逐，被封殺的封殺，被冷處理的冷處理，一一處在了天朝文化版圖上最邊緣的位置，喪失了成為旗幟的可能性。而被成為德高望重的趙忠祥老師，也著實栽在了自己的腳後跟上。

對比起來，讓約翰·列儂及披頭士等民間崛起的精神領域的象徵來代表國家形象，則是英國的偉大之處。而對於偉大的列儂，他的青少年是什麼樣子的，自然也會成為大家好奇的對象。《無處的男孩》的魅力就在於此，它恰到好處地揭示了列儂的青少年教育情況，還有組建披頭士的緣起。

作為一個少年，約翰·列儂過的並不幸福，因為他的記憶中，幾乎就沒有過父親，就連父親的名字也是到了17歲時候才真正得知。沒有父親，然後還得到了母親的拋棄，被自己的嚴厲姨母收養，從小受到嚴格的管教，使得列儂從小就有著濃厚的叛逆思想。

列儂的父親叫阿爾弗雷德，是一個海員，因為工作的性質與妻子茱莉亞結婚後就很少待在家裡過，是以列儂生下來缺乏過父親的關愛。而不甘寂寞的茱莉亞則因不堪寂寞而與其他男人混在了一起，這必然使得阿爾弗雷德與茱莉婭的關係陷入僵局。但阿爾夫在回國之後還是希望茱莉亞和好，在一系列的衝突之後，於列儂5歲時兩人選擇離婚，在列儂的撫養上，兩人再度爭吵，無法達成一致，於是他們讓列儂自己做出選擇。5歲的列儂選擇了父親，傷心的茱莉婭跑出了公寓，列儂則追了出來，以圖拉住母親。結果被守在公寓的姨媽米米逮了個正著，於是將列儂帶走，從此成為了米米家庭中的一員。在成長的過程中，列儂不時到母親後成立的家庭中去走一走，住一住，母親茱莉婭對他寵愛有加，相對於姨母米米的嚴厲，列儂的成長處於一種分裂的狀態之下。在學習成績上也馬馬虎虎，稱不上是一個好學生，而叛逆的精神加上貓王對他的影響，終於使得他選擇了音樂道路。從模仿別人的音樂，到組建自己的樂隊，成員變來變去，樂隊名字也變來變去，在這個過程中，逐漸遇到了保羅·麥卡特尼，一切都開始走向正規。而在他17歲生日宴會前後，母親茱莉婭的姨母米米的一場衝突，使得已經成年的列儂終於真正懂得了自己的母親，在他試圖走近母親內心的時候，卻因為一場意外的車禍帶走了母親茱莉婭的生命。意外的遭遇，促使列儂迅速成熟，對於母親，對於米米，他選擇了理解，選擇了愛。樂隊，也終於走向了正規，他的音樂人生也開始步入輝煌。

對於年輕時放浪的母親，對於曾經拋棄自己的母親，列儂恨過，但迅速他了解到「去恨一個你愛的人，毫無意義」。於是，不僅是母親，還有對於嚴厲的姨母兼養母米米，列儂都選擇了愛，即便是成名，列儂也保持著每週都與米米保持通話，而在披頭士的音樂之中，在叛逆放浪之中，愛也是其樂音的永恆的主題。

對於披頭士的歌曲，我最喜愛的一首詩《let it be》，一種悲天憫人的憂傷與慈悲，像聖母瑪利亞之手穿過音樂的聲音，在幽靜中撫慰著聽者的心.好吧，本想將這首歌曲插在這裡，結果不會搞，喜歡聽者，連結在這裡：http://v.youku.com/v_show/id_XMjM5NTEyNTE2.html