原著黨的吐槽

《偷書賊》是我第一部先看原著後看電影的作品，而電影改編的效果卻不太理想。
電影節奏感覺平淡無奇，整部下來感覺就像是沉重的兒童教育片，不能給人留下多麼深刻的震撼。但當我第一遍看完書的時候，整個人真的被虐成狗，班裡還在上晚自習，我竭力不哭出聲音來，眼淚卻啪嗒啪嗒止不住地往下落。當死神一個一個地將角色帶走時，爸爸的銀色雙眸，媽媽的呼嚕，魯迪說「親一個，小母豬」時的傻笑，以往的幕幕情境彷彿就出現在眼前，讓我感覺好像真的在跟自己深愛之人告別一樣，《偷書賊》無疑是一部傑作。
首先，原著最大的特色就是其細膩而溫情的筆觸，一個塗鴉般的插畫，一個引人發笑的心理描寫，一條看似沒意義的詞語解釋，讓人在瑣碎中找到真實感與親切感，因而再看電影時就感覺在看故事大綱。另外，原著在世事無常命運多舛這點上設計十分巧妙，令人回味，例如魯迪為躲避戰爭拒絕去軍校，但這卻註定了他英年早逝的命運，而被迫去三軍的魯迪爸爸卻成為全家唯一的倖存者；因為一個年輕人的嫉妒與賭氣，漢斯被擠到了卡車上最危險的座位上，他們卻因此交換命運----年輕士兵迎來死亡，而漢斯得以返鄉。這裡不得不吐槽一下，關於漢斯三軍的經歷，電影中賣個萌，花花沒用完的經費就過去了，而真正描寫戰爭殘酷描寫戰場中人性的內容，什麼都沒有。
然後再說人物，電影中與我想像偏差最大的角色就是魯迪。演員選的這個黃頭髮小正太看起來比莉塞爾還小，感覺去演個宮廷劇裡的貴族小少爺都不違和。而魯迪，這個把自己塗成黑炭想要贏得全世界的狂小子，這個無數次為他的「小母豬」挺身而出的熊孩子，這個會沿路給猶太人送麵包、會為即將殉職的飛行員送來最後一點慰籍的男孩，身上總散發著敢作敢當的勇氣，就像書中寫的那一頭「燭光般的金髮」，魯迪瘦削的胸膛中也跳躍著一顆年輕而熱烈的心。因此，只有對魯迪的角色刻畫的更加到位，這段young love才不會顯得突兀，那個遲到的初吻才會青澀而刻骨銘心。
再說說馬克思，在電影中，我感覺他就是一個地下室裡養的暖男，小哥是挺帥的但就是一點不像被迫害的的樣子。而真正的馬克思，是個猶太拳擊手。在潮濕陰暗的地下室裡，他每天都要與小鬍子元首搏鬥幾回合，不論被擊倒多少回，不論迎來怎樣的奚落，他總會一次又一次從血泊中站起來，即使地面上幾乎沒有人知道他的存在，即使他已手無縛雞之力，但他在這精神較量中總能取勝。這裡不得不說，全書中我最喜歡的部份就是馬克思送給莉塞爾的兩本「書」----《監視者》和《頡取文字的人》，當我看到電影將其改成空白的本子時，我真的有點被氣成煞筆…因為這兩本馬克思親手繪成的簡陋的小書，卻無比真摯地道出了在戰火紛飛的日子裡，來自這個小姑娘的友情有多麼珍貴，文字的力量有多麼強大，對陽光對自由的渴望又有多麼真切等等。
原著里還有太多情節太多鏡頭我想在螢幕上看到了，每段故事都是那麼溫情而無可奈何，每個人物都是那麼渺小而有張力，發生在偷書賊身邊的故事即使整個時代的縮影，又是永恆的愛的話題，既出人意料猝不及防，又早已註定命運不可避免。我知道幾十分鐘無法完全演繹這部幾百頁的作品，但我知道若只是看了電影我肯定不會有看原著的打算的。