在顛簸不堪的牛背上緊握生命的韁繩

     看看馬修麥康納和傑瑞德來托在出演《達拉斯買傢俱樂部》前後的對比照片，你會知道什麼叫做用生命在演戲。筆者在看完整部影片查看演職表時，才驚訝的發現主角羅恩伍德魯夫的扮演者竟然是自己熟悉的馬修麥康納！枯槁變形的身軀讓原本健碩的馬修麥康納已然面目全非，同樣傑瑞德在此片中的變化也讓人吃驚，不過他與傑瑞德對此片的犧牲，最終沒有白費，他們倆自我摧殘式的高超演技，撐起了一部優秀電影的脊樑。《達拉斯買傢俱樂部》講述的是一個真實的故事：一群徘徊在生死線的AIDS患者為了延長自己的壽命，爭取對自身更大治療權所做出了巨大的努力。影片從80年代中後期AIDS逐漸開始在美國蔓延講起，以較為粗糲硬派、充分發揮演員主動性的敘事精神講訴了一個人在求生過程中與命運、社會抗爭所產生的巨大轉變與生存狀態。

   影片精神中最為出色的地方便是在處理這個痛苦的故事時，用較為收斂與硬派的姿態賦予了整部影片不一樣的人文關懷，它沒有以局外人同情憐憫的姿態來看待苦難、渲染痛苦，而是以平常、瀟灑自如的融入姿態來講述這個不那麼平常的故事，這雖然導致了影片的劇情較為稀鬆，但是故事中幾位主要角色極高素質的表演卻大大彌補了這點，麥康納與來托自我毀滅式的高超演技讓這部影片真正成為了關注於人本身的故事，用瀟灑自如的態度面對絕症，也讓這個故事更為舉重若輕，在於生存抗爭的時候能保持這種姿態，什麼都變得不那麼可怕了。

   配角來托的表演絲毫不遜於麥康納，他所演繹的異裝癖角色在一定層面上會比羅恩這個角色更加的複雜，羅恩身上表現出來的更多是牛仔的一種粗糲與硬派，比較粗線條，而羅恩則更加「嫵媚」，多重身份的覆蓋和自身身份的掙扎會使得其性格更複雜一點，來托的演技即使在高手如雲的入圍男配中，也能算得上是翹楚。羅恩的變化也是影片中的非常顯著的一點，從最初縱慾不羈的牛仔混混，到最後的人quan鬥士，羅恩最大的轉變不僅僅是社會身份上的轉變，更讓人感懷的是偏見的消失，從最初對同性戀的排斥，對AIDS的偏見，到最後的尊重與理解，羅恩為Rayon的大打出手錶現了這一點，他自身的經歷和與特殊群體的長期相處，讓他看到這些他之前排斥的群體也只是和他一樣過著普通生活的普通人而已，而在與絕症抗爭的路上，他們都是站在一條戰線上的弱勢群體，而牛仔天生的硬派和不願屈服，讓他站在了這群人的最前面，成為了一名不屈的鬥士。

   從羅恩最初的心跡上來看，從事藥販子生意最初無非是為了牟利，而在廣泛接觸這個群體與藥品制度後，看到不合理制度對此群體求生的阻礙，羅恩天生的不屈勁頭讓他成為了為人quan抗爭的一名鬥士，Rayon的死加劇了羅恩的鬥爭，從最初與醫院的抗爭，到最後與GOV、制度的抗爭，羅恩拯救的不僅僅是更多的患者，拯救的也是他自己。這種被求生所逼迫出來的意志與群體給他的責任感，拯救了這個曾經蒼白的靈魂。

   制度總是慢於現實情況的，當制度與生命在賽跑的時候，孰輕孰重讓我想起了一個伊索寓言：一隻獵犬追捕一隻兔子失敗，人問獵犬為什麼追不上兔子，獵犬說兔子是為了生命在奔跑，而我追它只是為了飽餐一頓。這個故事形象的說明了影片中制度與患者之間的關係，羅恩就是那隻使勁奔跑的兔子，生命的堅韌與不屈的抗爭，最終羅恩為自己爭取了近7年，他因為有了他們的抗爭，未來的這個群體獲得到了更長久的生命，片頭片尾的兩段鬥牛戲的照映，是頭尾的結構照映，同時是一種質上的不同，片頭的鬥牛戲，羅恩在鬥牛場的角落縱慾，與這危險充滿荷爾蒙的鬥牛畫面產生的蒙太奇，象徵的是一種原始本能的放任與肉慾血腥感官對麻木靈魂的刺激，這是當初的羅恩，一個縱慾的蒼白靈魂。而片尾的鬥牛，卻完全擁有不一樣的含義，它給出的意味是一種堅韌與不屈，顛簸的牛背隨時可以把你甩下摔得粉碎，就像羅恩那脆弱的生命一樣，而在如牛背上顛簸不堪的生命軌跡中，誰堅持得更久，誰抗爭的越不屈，誰就是真正的鬥士，這是最後的羅恩，一個為生命不斷抗爭的鬥士。兩端鬥牛戲意義的截然不同，正是羅恩的巨大轉變過程，此番深意，不禁讓人感懷。

  馬修麥康納和傑瑞德來托充滿生命力的表演，足以贏得所有人的敬意，正是他們可敬的表演和無畏的付出，讓我們知道在這顛簸不堪的生命中，始終會有不屈者緊緊的握住生命的韁繩，直到最後一刻。