「藝術電影與經典電影」的分析

今天說《湖畔的陌生人》。嚴格的三一律電影。地點選擇樹林和河流，樹林與河流多在電影裡表現人的慾望，所謂慾望的森林，慾望的河流大家都懂，許多大師都選擇這種意象表現慾望。看到頭5分鐘，我擔心導演把不住，會把戲向外寫，比如章明的《秘語十七時》，寫著寫著鏡頭就進城了。結果我的擔心沒有發生。

再後來，兇殺案發生，警察來到。我又特別擔心導演拍一大隊警車，一大隊警員亮著警燈，鳴著警笛來到這裡，結果導演牛逼大了，只用飛機在空中一飛就說明是大案，後面又只讓一位穿便衣的老頭（不像警察）的人來介入。這麼做的好處是影片的焦點沒有被兇殺案轉移走，簡潔的手法，讓人嘆服。

《湖畔的陌生人》直視人的慾望，把人物放在一個封閉空間裡，切斷他們的社會關係，剝離掉中國人最擅長寫的社會人身份，在這裡，人只有面對自己，面對慾望伴侶。這麼做，多麼像實驗室的科學實驗！其實，我想看國片《無人區》能做到這種境界，可惜不能，國人離開社會關係就不會寫人。

這個電影許多段落我看到了無數次向黑澤明致敬的意思。這電影功力缺在導演不知道怎麼解決胖子和主人的愛情，胖子為何引火燒身，是因為手裡有別人把柄威脅對方使對方就範？還是表演給主人看他對主人的愛多麼真實偉大？兩個都不像，那麼胖子進樹林的戲就非常牽強，此外那麼多男人鳥蛋裸露太刻意挺無趣的。

樹林與河流畫面一出來，我就知道這電影准成功，因為單樹林，這麼多男人打泡的地方，可能會給觀眾造成一種印象：髒。而加了河流，該電影就顯得不那麼髒了。畢竟水是清潔的。如換成濕地沼澤地，一定有導演強烈批判態度。現在也是批判，河流的潔淨雖緩衝了髒，可謀殺鮮血突出了暴戾   舉報