辛德勒名單的電影藝術手法

高中課本上曾節選過劇本片段，大學時候選修電影賞析時聽老師講過。下面的影評不是自己寫的，但卻是內容卻跟當年上課時老師的說法很像，很喜歡。
感謝謝小珊的部落格。

《辛德勒的名單》，電影史上永不褪色的璀璨之星。
許多時候，面對二戰題材類的電影，都會不由得用一種近乎嚴肅的表情來看完整個影片。這個時候，震撼或者感動的淚水彷彿已經失去了最初的本質，不是發洩情緒的載體，而是一種毫無重量的陪襯。
提到《辛德勒的名單》，心裡總是會不住的湧起各種複雜的心情，導演史蒂文.史匹柏用了大量的電影藝術語言來詮釋了整個影片，演繹了一部不可多得的經典之作。
影片藝術手法中最值得一提的是大量蒙太奇的運用，它使得影片在各種鏡頭的銜接中，言簡意賅的向觀眾表達了整個故事，以及故事中人物內心豐富的情感變化。除此之外，無技巧剪接、黑色幽默、長鏡頭、符號學等手法也被導演嫻熟的運用到影片之中。
在這裡，我通過幾個例子來寫寫我對這部影片藝術手法的認識。
影片中最大的特色就是大量蒙太奇手法的運用。史匹柏用他充滿藝術細胞的頭腦，精湛的才能，攝影機般的視角，將大量的蒙太奇準確、經典、創新的運用到的影片中，讓人為之一嘆。
積累蒙太奇指的就是把一串性質相近並且是說明同一內容的鏡頭積累到一起，展示同一內容，起到了強調的作用。
在辛德勒準備去參加舞會前的一組鏡頭中，人物倒酒、穿衣、別徽章、數錢等一系列的鏡頭累計疊加到一起，表現了同一個內容，就是辛德勒在為出席酒會做準備。用大組鏡頭表現同一個人物，強調了這個人物的重要性。同時，這組鏡頭中大都描寫的是細節部份，讓人們不得不從這些細節中來揣摩人物，了解人物，（例如注意到了納粹徽章從而知道這是個法西斯主義者，從拿出僅有的錢來數知道他現在表面奢華，其實並不是真正富裕。）從而引起了觀眾對這個人物的重視。
對比蒙太奇指的是在相互組接的鏡頭之間存在著相互對比、相互襯托的邏輯關係。
還是在猶太人被趕出家中的那一段，這個猶太男人和太太剛被趕走，辛德勒恰巧正來看看即將據為己有的曾經是這對猶太夫婦的房屋，兩者在大街上擦身而過，形成了鮮明對比；緊接著，辛德勒躺在那張猶太夫婦的大床上，說了句「還不錯」，鏡頭一轉，是那個猶太男人，他看著眼前簡陋而又破爛的房間，不願相信自己以後就要住在這裡，他大聲對著妻子咆哮「再有沒有比這更壞的了」，二者在這裡再一次形成了鮮明對比。（當然有比這更壞的了，當他說完這句後之後，緊接著進來了好幾個猶太人，他們是被安排到同一房間的。導演在這裡給觀眾抹了一處幽默色彩。）
這裡還採用了平行蒙太奇的手法。平行蒙太奇就是幾條線索相互穿插，揭示同一主題，同一個情節。這幾條線索可以是不同時空不同地點，也可以是同一時空同一地點，當然還可同時異地。
猶太人搬離家門和辛德勒住進來是兩條不同的線索，這兩條線索並行表現，分別敘述，最後統一在一個完整的情節結構中，揭示了一個情節。在這裡，史匹柏將對比蒙太奇和平行蒙太奇貫穿到一個情節，二者相互彌補，既不會讓對比產生的太過刻意，又使得影片在內容上節奏緊密、內容更為豐富，產生了強烈的藝術感染效果。
交叉蒙太奇就是指在同一時間裡的兩條或者數條線索交叉進行，幾條線索相互依存，相互影響，融為一體。
在影片進行到一小時五十分鐘時，出現了猶太人結婚，接著出現了辛德勒在酒會上聽歌，然後出現阿蒙哥德被海倫迷戀轉而打海倫，（猶太人接吻，辛德勒也在與歌女接吻，阿蒙哥德在這時也不由想親吻海倫。猶太人踩燈泡，阿蒙哥德打了海倫一巴掌，辛德勒在拍手等）三條線索相互交錯，鏡頭在三個同時進行的場景里快速轉換，彼此對應營造了強烈的節奏感和對比性，有效地加強了矛盾衝突，帶動了觀眾的情緒。
此外，導演史匹柏在影片中大量運用了雜耍蒙太奇。雜耍蒙太奇就是打亂時間、空間的限制，隨意的將鏡頭進行剪接補切，看似雜耍，實際上卻蘊含了一定的寓意。
還是在影片猶太人結婚、辛德勒在酒會上聽歌、阿蒙哥德打海倫這段中，當這一組鏡頭過去後，緊接著出現了在了辛德勒生日宴會的場景上，從宴會上可以看到阿蒙哥德的身影，表明這個鏡頭已經跟剛才的那一組鏡頭在時間上毫無關係了。當生日宴會這組畫面過後，立馬就是猶太人大體檢的一系列鏡頭。所以，生日宴會這個場景在這裡出現，在情節上似乎與前後都不搭調，好像很多餘，我們不禁會問既然在影片的後面辛德勒被抓是因為在生日宴會上親吻猶太小女孩，那麼生日宴會這個場景完全可以與辛德勒被抓這個事件同時歸列為同一組鏡頭。
然而，這就是導演史匹柏。導演運用雜耍蒙太奇，將與前後情節都不搭調的生日宴會這個場景突兀的穿插到這裡，目的就在於與阿蒙哥德打猶太女人海倫這個場景形成鮮明強烈的對比，起到了很好的寓意，為後文辛德勒內心對猶太人看法的轉變、阿蒙哥德更為變態無可救藥的心理，作了伏筆。
在本片中，我最為喜歡的還是導演大量運用的無技巧剪接的手法，這種手法在這部影片中多次出現，起到了很好的效果，留給了觀眾大量想像的空間。一個真正的好導演，是懂得讓觀眾自己去填補影片中的空白。如果給你一部電視劇，你光聽不看也許就能看懂，但是電影則不然，離開了畫面，我們什麼也不知道。
在辛德勒挑選女秘書這一段，辛德勒說「我挑不出來，她們都……夠格」，斯坦恩對他說「你必須得選擇一個」，緊接著，鏡頭一轉，出現了辛德勒和一群女秘書照相的場景。史匹柏並沒有把辛德勒是如何選擇的畫面搬上螢幕，而是用一個鏡頭即回答了斯坦恩的話，「我」還是沒有選擇一個，「我」選擇了一群。
還有，辛德勒去火車站尋救斯坦恩的時候，辛德勒說「我保證你們月底就調到南俄羅斯去」，兩個管理人員面面相覷，隨後鏡頭一轉，出現了辛德勒在前面快走，而那兩個本來拒絕放出斯坦恩的管理人員，快步跟了上來，跟著辛德勒一起喊道：「斯坦恩！」他們開始幫著尋找了。僅僅兩個鏡頭，就告訴了觀眾人物內心的轉變，中間剩下的空隙留著觀眾自己慢慢回憶和體會。讓觀眾的心緊緊跟隨著劇情而發展，根本來不及一點倦怠。
當然，在辛德勒老婆說「如果別人都把我當作辛德勒太太的話，我就留下」，而下一個鏡頭就是，辛德勒在火車站送太太離開的場景。用了一副畫面就告訴了觀眾，辛德勒拒絕了老婆的要求。
在影片中，黑色幽默是一大亮點。這份帶有悲劇色彩的幽默讓觀眾的心情也隨著幽默的情節而上下起伏。
例如在影片中，阿蒙哥德等人在殺一個猶太技工時，手槍卻怎麼也打不出子彈，最後阿蒙哥德帶著憤怒、尷尬、自討沒趣的窘態走開了。觀眾的本來緊張的心隨著這位猶太技工出人意料的獲救而鬆了口氣。
再者，在影片的最後，阿蒙哥德被處以絞刑的時候，凳子被踢了好幾回後才被踢毀。阿蒙哥德帶著他那毫無人道的法西斯主義一起走向了死亡，雖然法西斯主義是不好清除的，但通過人們的努力也必將送其走上死亡之路。
影片中也運用了長鏡頭，這使得影片充滿了紀錄片似的真實性。
在影片開頭，辛德勒隨著侍者走進酒會的場景中，從進門的那一刻起，鏡頭在辛德勒的後面移動，以辛德勒的眼光來看待整個酒會的環境，肩扛式攝影機拍攝出了強烈的運動感，使得影片更加真實。
在猶太人被清趕出自己家中的那一段時，導演描繪了一家猶太人怎樣收拾東西逃亡，怎樣被趕走，最後慌忙狼狽的融入滿大街上被趕走的大批猶太人，用以一概全的方式向觀眾呈現了當時整個猶太民族的悲慘景像。在記錄那一家猶太人收拾東西的時候，導演運用了一段長鏡頭來表現這個畫面，鏡頭隨著這個猶太人的走動而移動，中間沒有任何剪切，呈現了濃郁的真實感。
在整部影片中，導演還加入了符號學。
影片中的辛德勒一共三次與斯坦恩喝酒，前兩次斯坦恩都沒有喝，其中也只是像徵性的舉了一下杯，只有最後一次，斯坦恩把酒喝了。酒在這裡作為一個符號象徵著斯坦恩對辛德勒看法的改變，從斯坦恩對辛德勒依舊有敵意，不肯喝酒，到最後，斯坦恩對辛德勒的信任、感激等感情因素，全部由一個喝酒的動作體現了出來。斯坦恩和辛德勒的三次「酒杯場景」，通過斯坦恩對辛德勒端給他酒杯的態度，告訴了觀眾辛德勒的改變，推動了情節的發展。
說到這裡，我認為不得不提的就是影片中的紅衣小女孩。作為一部黑白影片，片中只有這個小女孩是身著紅衣的，這個小女孩走在混亂的人群中，突兀的純真，讓人覺得周圍廝殺的一切似乎與她無關。可當這個小女孩再次出現的時候，卻是躺在了運屍車上。這個鏡頭不僅僅給予了辛德勒內心強大的震撼，同時也讓觀眾的心情為之沉淪，為之悲傷。紅衣小女孩象徵了鮮活的生命和人們的希望，而這些卻都在慘無人道的戰爭中走向了死亡。（把觀眾的情感寄託在一個具體的人物身上，更能引起觀眾情感的共鳴，帶來巨大的震撼）
導演史匹柏，除了對故事的闡述上讓我們感受到了什麼是對電影手法最經典最完美的運用，在拍攝方面，影片雖然是一部黑白影片，但我們可以感受到當時濃郁的真實感，我們甚至可以看清楚人物衣著的面料，對於燈光的運用也堪稱完美。
《辛德勒的名單》作為電影史上一顆永久的璀璨之星，是一部堪稱完美的電影經典。當我在感受這部電影，寫這篇影評的時候，我越發覺得，史匹柏對電影的理解已經到了出神入化的地步，他不愧為當今影壇的電影大師。他用電影的語言完美的闡述了整個故事。整部影片每一個鏡頭，每一處銜接等都是一種藝術。她是一部真正傑出的藝術電影，是一部不可多得的經典之作。