《惡戰》：年輕人的未盡之夢

文/滿囤兒


        真正有夢想的年輕人，他們的熱血是不會被外界的冷漠所淹沒的。比如《惡戰》中一心要在上海灘這個死一般肅殺的地方拼出一片天空的馬永貞和龍七；也比如該片的導演黃精甫在傳統功夫片漸落西山的日子，毅然打造了這麼一部有著功夫人血性的影片。就像《掃毒》讓我們重回了香港警匪片黃金年代，《風暴》又讓我們看到了警匪片的未來一樣，黃精甫的《惡戰》不僅讓我們重回了香港功夫片的硬橋硬馬，也同時讓我們看到了電腦特效、高速攝影、色彩濾鏡等新電影技術可以給功夫片視聽效果上帶來的改變。


        粗看一眼《惡戰》，會和《掃毒》一樣看出一派老氣。影片的主題和主角非常老----馬永貞在上海灘的故事已經有不下三個影視版本；影片的幕後推手非常老----王晶和袁和平名垂影史的作品可以寫好幾頁紙；影片的幾個面孔非常老----洪金寶、陳觀泰、馮克安年輕時候的身影都是香港功夫片橫掃全球時的中流砥柱。不過手握如此多「老」元素的黃精甫，並未偷懶採用拿來主義，而是很「不給面子」地將這些前輩安排在了綠葉的位置上。他帶著伍允龍、安志傑、蔣露霞等一干新生代功夫演員們，大膽地沖在了電影市場的第一線上，用了許多很潮的想法，讓《惡戰》成為了自己的代表作，一掃老氣之風。


        安志傑和伍允龍，兩個本身功夫底子就不錯的演員，只是趕上功夫片沒落才沒能像前輩般成為巨星。在《惡戰》中，安志傑偏向搏擊招式、伍允龍偏向武術招式。兩人的對打從技術層面很有看頭。而且安志傑已經開始有自己的風格了，就是型男搏擊。安志傑之前的幾位功夫巨星，從外形上講，都沒他有型。在《惡戰》中，他的龍七相當有派。雪茄、西裝、令人不寒而慄的笑，都成了搏擊型男的標誌。他缺的就是像《黃飛鴻》系列、《醉拳》系列、《葉問》系列那樣可以將其風格定型的經典。伍允龍的表現中規中矩，是對功夫片黃金年代諸位前輩的致敬。


        對功夫敏感不足的觀眾，也許更驚喜於安志傑飾演的龍七，在片中表現出了對伍允龍飾演的馬永貞濃烈熾熱卻又難於言表的愛意。《激戰》中剛有火星便被撲滅的基情，在《惡戰》中被黃精甫果斷地點燃了。能夠在傳統硬橋硬馬功夫片的外殼下，捕獲腐女們的心，可以看出黃精甫很懂得市場潮流的方向所在嘛。


        雖然《惡戰》的打戲在袁和平的把控下傳承了香港功夫片的精髓，但是大量電腦特效的加入還是帶來了不一樣的視聽體驗。不過大部份觀眾並不會把片中所有的特效都指出來，因為有很多細微之處，特效都已經與傳統打鬥無縫融合了。印象最深的便是伍允龍最後一拳將對手的牙打掉的鏡頭。因為這個鏡頭是高速攝影和電腦特效兩大電影新技術合力打造出的。這種很有魄力的鏡頭，在幾年前是做不出來了，就更別提十幾年甚至幾十年前的香港功夫片黃金時代了。


        不過正如馬永貞和龍七在上海灘並沒有完成自己的夢想一樣，《惡戰》也尚未滿足黃精甫這名新銳導演的全部野心。有經驗的觀眾一定看得出來，影片中很多鏡頭是具有強烈的3D設計感的，而影片卻並未有3D版上映。可見黃精甫已經在為未來嘗試更新的手法。《惡戰》只是黃精甫、安志傑、伍允龍等新生代功夫電影人追求新夢想道路上堅實的一步，然夢尚未盡，戰從未止。   舉報