《雙雄》：冰藍色世界，音效剪輯完美契合

這首歌送給你們，你們還沒有擁抱，還沒有親吻，便已天人兩隔。你們的愛沒有任何渲染，還是痛到我的心裡。
（蹇紅，《深藍色的情書》）
作為雷德利·斯科特的死忠粉絲，聽說他擔任了影片製作人之一，趨之若鶩。
幽藍的畫面，忽明忽暗的影調，當光從上方打下來，映在人物臉上，極具美感。這種感覺，實在迷人。
藍色是一種非常有魅力的色彩。
當它悲傷的時候，是憂鬱的顏色，可以讓人寒冷；當它純真的時候，是夢想的顏色，可以讓人沾濕眼眶，感受到溫情脈脈；當它耍帥的時候，是驚艷的顏色，前衛而高科技，養眼且嘆為觀止。
本片中的藍便與影片的內容相互映照。
故事前半部份清冷疏離，人與人之間的關係充斥著點到即止的味道，欲語還休，情感矜持而節制，充滿壓抑的情緒。
隨著情節的發展，情緒漸漸加強，無論是主角還是配角，愛與不愛，喜歡與討厭，上級與下級，順從與反抗，敵對與統一戰線，各種不同的情緒態度開始顯現。於是藍色成功過渡到動人篇。無論是女主角對男主角的鼓勵鼓舞，還是男主角與無能上司的「不對付」，讓人很難不被牽引。
而後，當雙雄終於因為痛心落淚的時候，情緒達到了高潮，卻沒有完全釋放，而是順勢引入第三階段，最後決戰——槍戰，復仇，匡扶正義。
影片中雖有多處精彩槍戰，但最後的絲毫不遜色，也沒有讓人厭倦，如果說一開始的槍戰還有一個伏筆，推進情節的作用，最後的槍戰更趨向於奔放的雄性魅力，只為傾城而存在。
與色彩搭配的是影片的光線，光與影是一朵兩生花，為彼此而存在，因彼此而閃耀。總覺得影片的燈光設計有斯科特影片的三份神韻，即便火候不到，方向卻是對的。喜歡這個燈光師，能打出這麼性感的燈光，怎能不讓人迷戀。
而與燈光不斷調情的是音效與剪輯，仔細觀察可以發現，本片光的流轉與音效的鼓點與剪輯的節奏是高度契合的，那種盪氣迴腸是不可以用語言來形容的。
導演喜愛港片，本片也充滿了致敬港片的味道，但筆者真實的感覺是，本片空有港片的形式，骨子裡的氣場卻完全是英式的。無論是吳宇森，杜琪峯還是王家衛，那些槍戰的場面重要的不是打鬥本身，而是英雄情懷，是一種情感，是感性的，質地是知柔知剛的。無論是《英雄本色》，《雙雄》，《喋血雙雄》還是銀河系列，最打動我們的不是槍戰本身，而是人物本身帶有的魅力。
人人都愛帥氣的英雄，但當你遇到小馬哥，卻很難不愛他，一個微笑的細節，一個轉瞬即逝的表情，一個隨性的動作都可能將你捕獲，讓你無法逃出他的牢籠，讓你無怨無悔義無反顧地去愛他。而英式的骨子裡是沒有這個溫度感的，動作與情感總隔著一層薄膜。而這層膜不是靠慢鏡頭，特寫鏡頭就能消融的。沒有情懷的指引，一切看起來都那麼可以格格不入，讓人齣戲。而情懷這東西不是用情節裡的眼淚，死亡，霉運造出來加給人物本身的，而是深入到人物靈魂，經由表演，由內而外散發的。
香港的小巷，街邊的小店，街邊有序地雜亂著的小販，黑幫和社會的氣息滲透在每一個角落，而本片根本讓人感受不到這個溫度，可以發生在任何地方。放之四海而皆準這句話對藝術是有極大殺傷力的，沒有個性何以區別，沒有區別何以可貴？而更重要的是，正因為港片的故事環境與內容緊密相連，代入感無形中就強了很多。
雖然本片完全沒有抓住港片的精髓，但是延續英式的紳士風格沒有什麼不好，算是因禍得福。而且一個無法掩蓋的優點是音效的設計，堪稱完美。本片的音樂創作者是Harry Escott，也是電影《羞恥》的配樂人，才華橫溢。
本片有幾處明顯的音效處理技巧。
一，整體聲音非常洪亮磅礴，走路的聲音，打鬥的聲音，一個細小擦碰聲音都鏗鏘有力，而現實生活中是完全不會的，從音效上非常震撼。此外，每個細小的聲音都能聽見，也意味著更豐富的資訊含量，而直到的越多，擔心的就越多，越擔心就越入戲，越入戲電影就越好看。
二，因為聲音的洪亮細緻，層次感就會很強，超過百分九十以上的聲音專場也就順其自然，這又分為幾種情況：
第一種是類似配樂的音效，場次間用情感情緒銜接。比如上一場在屋裡，下一場在車中，因為氣氛都是異常緊張，用同一個音樂不僅能讓畫面更連貫，也表明電影中人物的行動目的的連貫性。
第二種是兩種聲音的疊化。比如這個人關門的聲音瞬間接到另一個場景中主角響起的鬧鐘。這讓電影節奏更緊湊，緊張感更強，在鏡頭趣味上也有加分。
第三種是聲音的漸變轉場，前一秒鐘主要的聲音是雨聲，就在主角從門外進屋的時候關門的一剎那，聲音一下低了，而後人物動作聲音漸漸提高，直到全部淹沒雨聲，轉場就徹底完成。
三，充滿懸疑驚悚緊張氣氛，有暗藏熱血的鼓點。
電影中幾次打鬥場面的，都伴隨著緊張的鼓點，真有大珠小珠落玉盤的感覺，讓人緊張得屏住呼吸。
四，被強烈渲染的動效。
無論是打鬥的聲音，槍戰的聲音，聽起來都空曠後者，彷彿是炮擊般，顆顆打進鼓膜，明明的一個小場面打鬥卻彷彿置身百萬雄獅過大江的現場。
五，渲染情緒的時候，出現多次消音。
而每次打鬥後，都會出現一個結果，某人死了，某人受傷了，這時候，鼓點和動效會到達一個高處，隨後配合慢鏡頭進入消音狀態，這種消音不是沒有聲音，而是變成一種類似與「嗡嗡」聲純粹渲染情緒的聲音。
聲音，燈光，色彩，剪輯結合得最完美的當屬中後段的倉庫打鬥。
倉庫陰暗，一片暗藍，然後場景內有一束橫向的鐳射光，還有一個流轉的光源，這兩個光不停地在每個人臉上流轉，讓一場普通的槍戰場面變得神秘莫測，充滿懸念，驚悚氣氛也冉冉升起，而當雙方開火，流轉的燈光立馬從最開始渲染氣氛，拋磚引玉的磚華麗逆襲為錦上添花，渲染沒敢氣氛的點睛之筆，還記得港片裡槍戰的時候，灰塵滿天，可看似灰塵，又像是細小的雪花，浪漫異常，白色的物質在燈光的照射下漂浮在藍色畫面里，如詩般美麗。本片又一曲統統之妙，尤其是音效這畫面在強烈的音效下，少了港片的詩意情懷卻多了英倫的酷帥決絕。而每個剪輯點都與槍火聲，光的轉動此起彼伏的交織，錯落有致，很像是一場另類槍戰交響曲。
除了打鬥場面，也有幾場文戲很好看。其中之一就是第三幕時，雙雄合璧，加上一個酷老頭去一個哥們兒家，兩個人坐著，一個人站在老奶奶背後，電影院裡無數人爆笑，也只有在這裡，我才聞到了一點英式幽默的味道。這段對話當屬上乘，剪輯攝影非常像《黃金三鏢客》結尾的處理，三個人的特寫互切，而不同的是，此處為不規則鏡頭，這讓我終於能誇一誇攝影師了，因為我覺得他的魅力完全被聲音壓制了，或者說音效太突出了。
最後，本文的結尾，我要像開頭一樣，獻給你們。你們雖然沒有接吻，但是你們鼻尖觸碰的那一刻卻深深刻在我的腦海，那畫面反覆盤旋，楚楚動人。你們沒有甜言蜜語，沒有曖昧調情，你們一直保持著英倫風的距離，可是我知道，你們的靈魂惺惺相惜，早已結合在一起，肉體還有什麼了不起？
而你，冷酷的你，滿臉寫著敢惹我我就把你幹掉的你，也有自己的軟肋，你的孩子，那個英年早逝的他。當你哭泣的時候，我壓抑著流不出眼淚，我想，你希望的不是我哭，而是給你一個有力的擁抱為你加油打氣。
雙雄，又是一個美好的記憶。它距離完美很遠，但絕不是別人口中那麼差。對港片的尊重不是建立貶低別人的基礎上的，真正的強者從不咄咄逼人。
今夜，願我進入一個深藍色的夢境。