電影訊息
魔鬼銀爪--Cronos[1993]
編劇： 吉勒摩戴托羅
演員： 費德利柯路比 朗帕爾曼 Claudio Brook 丹尼爾葛梅茲卡丘
魔鬼银爪/魔鬼银爪
6.7 / 33,168人
94分鐘
編劇： 吉勒摩戴托羅
演員： 費德利柯路比 朗帕爾曼 Claudio Brook 丹尼爾葛梅茲卡丘
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2013-11-25 07:55:39
魔鬼銀爪為什麼是Cronos？
在影片開始的背景介紹中，我們得知所謂的魔鬼銀爪是16世紀的一個鍊金術士所發明的能獲得永生的魔法機械裝置。但究竟為什麼魔鬼銀爪在原文中被稱之為Cronos呢？首先我們來了解一下Cronos指的是什麼。
Cronos事實上指的是克洛諾斯，他是希臘神話中的第二代天神，同時也是宙斯的父親。不過注意，這裡的克洛諾斯並不是羅馬神話中的農神薩圖爾努斯（Saturnus），從3世紀開始，兩個神經常被弄混。
克洛諾斯的父親是尤拉諾斯，他是大地之母蓋亞的兒子兼丈夫（比起希臘神話，天涯狗血直播貼弱爆了），在當上天神以後克洛諾斯變得驕傲、暴躁起來，對自己的母親兼妻子甚至不敬，這導致了蓋亞的不滿，蓋亞決定殺死他另立天神。但畢竟是自己的親生骨肉和共枕夫君，她下不了手，只好找來自己的小兒子克洛諾斯來替她下此毒手。
尤拉諾斯被蓋亞灌醉後，等待已久的克洛諾斯便提著鐮刀將昏睡中的父親的頭顱割了下來，然後再將其肢解（有一股中國大案要案紀實的即視感……），但陰的來了，尤拉諾斯的頭顱張開了眼，對克洛諾斯一陣痛罵，並預言他以後也會被自己的兒子謀反。
當上天神的克洛諾斯對此預言憂心忡忡，為了以除後患，於是他便吃掉了自己的六個孩子：哈迪斯、宙斯、得墨忒耳、波塞冬、赫拉、赫斯提亞。這一則神話故事被魯本斯畫成了名畫「克洛諾斯吞噬其子之一，波塞冬」（Cronus devouring one of his children, Poseidon.），戈雅也以農神為名畫了同樣情節的「農神吞噬其子」（Saturno devorando a un hijo），而在一次採訪中，導演吉爾莫·德爾·托羅明確表示，此片的來源正是「農神吞噬其子」這幅畫：
記者：I love that Saturn Devouring His Son was painted on the wall in his dining room. The juxtaposition is just ridiculous, and kind of brilliant.
托羅：Yeah! That was the base for Cronos! Because Cronos is Saturn, of course.
大家可以google一下兩幅名畫。
然而，宙斯並沒有被克洛諾斯吃掉，而是被他的母親瑞亞非所救。在經歷了一番臥薪嘗膽暗度陳倉後，宙斯成為了克洛諾斯的酒童，他通過在酒裡下藥的方式讓克洛諾斯嘔吐，五個兄妹就得救了，克洛諾斯被趕到山下，果真應驗了那個預言。
結局真的那麼簡單嗎？不，因為在這個時候新的預言誕生了：宙斯以後將會被另一個更強大的親生骨肉所趕下奧林匹斯山……
這個希臘神話故事非常像一個重複上演的循環式故事，永不停歇。在《魔鬼銀爪》這部電影裡，我們也發現了吉爾莫·德爾·托羅在有意為之強調的「循環」。
首先，男主角耶穌將魔鬼銀爪不斷刺進身體以求年輕活力是一種循環；其次，孫女歐若拉把魔鬼銀爪藏起來耶穌跟她說你和你爸爸當年小時候把我的煙藏起來是一樣的（注意：這裡耶穌的兒子已經死去的事實和克洛諾斯神話中的故事是吻合的），也是循環；再次，耶穌和妻子在新年舞會上聽到熟悉的愛情歌曲重溫情懷也是循環；然後，地獄男爵（人家叫Ron Perlman啦！）的舅舅瓜迪亞的手杖先後兩次打到他也是循環；最後。耶穌的死去、復生再死去還是毅種循環……
直到影片的末尾，耶穌看到歐若拉手上的鮮血，他忍不住想要去吃掉她，這樣他就可以恢復年輕甚至得到永生，這裡的橋段事實上就是克洛諾斯吃掉自己親生骨肉的變體，兩人都是為了某種利益、私慾的渴求而變得極端，甚至失去自己。
導演為了加深兩者的重疊，甚至還埋藏了一個很深的設計。耶穌的孫女叫做歐若拉Aurora，而這個名字事實上就是克洛諾斯的六個孩子名字單字母的重新排列組合：
哈迪斯——h[A]des
宙斯——ze[U]s
得墨忒耳——demete[R]
波塞冬——poseid[O]n
赫拉——he[R]a
赫斯提亞——hesti[A]
所以如果電影的譯名不是這個港味濃郁的《魔鬼銀爪》而是《克洛諾斯》的話，我相信大家可能會有機會察覺到電影的內部主題（我也被標題蒙蔽了，是後來查Cronos時無意間看到戈雅的畫才領悟到的），不會把它當做一部單純有些感人的恐怖片來看，畢竟本片在94年坎城電影節上拿下了影評人周單元的梅賽德斯-奔馳獎，不是表面上看到的那麼簡單。
我不得不佩服吉爾莫·德爾·托羅的這部處女作里有著如此深刻的隱喻和對於神話故事重新加工、改造的能力（當時他才29歲），而跟大多數頂尖的導演一樣，他們大多都在重複同一個題材或主題。吉爾莫·德爾·托羅恰恰就是這樣一個導演，除了少數好萊塢工業體系內的商業片外，他的西班牙語作品都是通過神話、童話故事的再創作和包裝對死亡（當然不僅僅侷限於此）這一類內在主題的探討。在後來可以視作此作升級版的《鬼童院》中，我們可以看到更深刻和更視覺化的西班牙內戰隱喻。或許我們也可以把《魔鬼銀爪》、《鬼童院》和《潘神的迷宮》看做是他的成人童（神）話三部曲？
我認為一個創作者擁有善於再創造原有故事素材，與知道如何用視覺元素、故事氛圍來展現電影內在主題、思想的能力，是將其與匠人與藝術家區別開來的標準。
所以，請讓我再次為這個墨西哥的胖蜀黍歡呼吧！
Cronos事實上指的是克洛諾斯，他是希臘神話中的第二代天神，同時也是宙斯的父親。不過注意，這裡的克洛諾斯並不是羅馬神話中的農神薩圖爾努斯（Saturnus），從3世紀開始，兩個神經常被弄混。
克洛諾斯的父親是尤拉諾斯，他是大地之母蓋亞的兒子兼丈夫（比起希臘神話，天涯狗血直播貼弱爆了），在當上天神以後克洛諾斯變得驕傲、暴躁起來，對自己的母親兼妻子甚至不敬，這導致了蓋亞的不滿，蓋亞決定殺死他另立天神。但畢竟是自己的親生骨肉和共枕夫君，她下不了手，只好找來自己的小兒子克洛諾斯來替她下此毒手。
尤拉諾斯被蓋亞灌醉後，等待已久的克洛諾斯便提著鐮刀將昏睡中的父親的頭顱割了下來，然後再將其肢解（有一股中國大案要案紀實的即視感……），但陰的來了，尤拉諾斯的頭顱張開了眼，對克洛諾斯一陣痛罵，並預言他以後也會被自己的兒子謀反。
當上天神的克洛諾斯對此預言憂心忡忡，為了以除後患，於是他便吃掉了自己的六個孩子：哈迪斯、宙斯、得墨忒耳、波塞冬、赫拉、赫斯提亞。這一則神話故事被魯本斯畫成了名畫「克洛諾斯吞噬其子之一，波塞冬」（Cronus devouring one of his children, Poseidon.），戈雅也以農神為名畫了同樣情節的「農神吞噬其子」（Saturno devorando a un hijo），而在一次採訪中，導演吉爾莫·德爾·托羅明確表示，此片的來源正是「農神吞噬其子」這幅畫：
記者：I love that Saturn Devouring His Son was painted on the wall in his dining room. The juxtaposition is just ridiculous, and kind of brilliant.
托羅：Yeah! That was the base for Cronos! Because Cronos is Saturn, of course.
大家可以google一下兩幅名畫。
然而，宙斯並沒有被克洛諾斯吃掉，而是被他的母親瑞亞非所救。在經歷了一番臥薪嘗膽暗度陳倉後，宙斯成為了克洛諾斯的酒童，他通過在酒裡下藥的方式讓克洛諾斯嘔吐，五個兄妹就得救了，克洛諾斯被趕到山下，果真應驗了那個預言。
結局真的那麼簡單嗎？不，因為在這個時候新的預言誕生了：宙斯以後將會被另一個更強大的親生骨肉所趕下奧林匹斯山……
這個希臘神話故事非常像一個重複上演的循環式故事，永不停歇。在《魔鬼銀爪》這部電影裡，我們也發現了吉爾莫·德爾·托羅在有意為之強調的「循環」。
首先，男主角耶穌將魔鬼銀爪不斷刺進身體以求年輕活力是一種循環；其次，孫女歐若拉把魔鬼銀爪藏起來耶穌跟她說你和你爸爸當年小時候把我的煙藏起來是一樣的（注意：這裡耶穌的兒子已經死去的事實和克洛諾斯神話中的故事是吻合的），也是循環；再次，耶穌和妻子在新年舞會上聽到熟悉的愛情歌曲重溫情懷也是循環；然後，地獄男爵（人家叫Ron Perlman啦！）的舅舅瓜迪亞的手杖先後兩次打到他也是循環；最後。耶穌的死去、復生再死去還是毅種循環……
直到影片的末尾，耶穌看到歐若拉手上的鮮血，他忍不住想要去吃掉她，這樣他就可以恢復年輕甚至得到永生，這裡的橋段事實上就是克洛諾斯吃掉自己親生骨肉的變體，兩人都是為了某種利益、私慾的渴求而變得極端，甚至失去自己。
導演為了加深兩者的重疊，甚至還埋藏了一個很深的設計。耶穌的孫女叫做歐若拉Aurora，而這個名字事實上就是克洛諾斯的六個孩子名字單字母的重新排列組合：
哈迪斯——h[A]des
宙斯——ze[U]s
得墨忒耳——demete[R]
波塞冬——poseid[O]n
赫拉——he[R]a
赫斯提亞——hesti[A]
所以如果電影的譯名不是這個港味濃郁的《魔鬼銀爪》而是《克洛諾斯》的話，我相信大家可能會有機會察覺到電影的內部主題（我也被標題蒙蔽了，是後來查Cronos時無意間看到戈雅的畫才領悟到的），不會把它當做一部單純有些感人的恐怖片來看，畢竟本片在94年坎城電影節上拿下了影評人周單元的梅賽德斯-奔馳獎，不是表面上看到的那麼簡單。
我不得不佩服吉爾莫·德爾·托羅的這部處女作里有著如此深刻的隱喻和對於神話故事重新加工、改造的能力（當時他才29歲），而跟大多數頂尖的導演一樣，他們大多都在重複同一個題材或主題。吉爾莫·德爾·托羅恰恰就是這樣一個導演，除了少數好萊塢工業體系內的商業片外，他的西班牙語作品都是通過神話、童話故事的再創作和包裝對死亡（當然不僅僅侷限於此）這一類內在主題的探討。在後來可以視作此作升級版的《鬼童院》中，我們可以看到更深刻和更視覺化的西班牙內戰隱喻。或許我們也可以把《魔鬼銀爪》、《鬼童院》和《潘神的迷宮》看做是他的成人童（神）話三部曲？
我認為一個創作者擁有善於再創造原有故事素材，與知道如何用視覺元素、故事氛圍來展現電影內在主題、思想的能力，是將其與匠人與藝術家區別開來的標準。
所以，請讓我再次為這個墨西哥的胖蜀黍歡呼吧！
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