這個結尾太牛逼了，預測今年奧斯卡最佳外語

************這篇影評可能有雷************

電影一開始，悲喜交疊的敘事營造出了一種極度悲傷的氛圍，也建立這部電影最大的兩個對立主題，生與死。一邊是孩子的患病，一邊是兩人浪漫的相識，但是導演並沒有用兩種風格相差很大的手法去處理這兩段時光，他在兩段時光中用同樣沉重的配樂，過度的時候也是儘量做的十分自然，好像這前後兩個不同的時間是同時存在一樣，在患病的女兒面前他們會不時的彼此激勵，在戀愛的美好時光中他們也會為了是否修築門外的走廊而爭論，生和死，愛與恨互相交融，互為不可分離的一部份。
女兒的死是一塊界石，從這裡故事進入單線，死亡的單線，他們各自走向分離，直至女主最後的自殺。但是就在這絕望作為一種基調眼看將要伴隨著每個觀眾離開故事的時候，那熟悉的穿插在影片中的音樂又奏響了，而且還是全片最歡快的一支。音樂在這部電影裡扮演的是赫爾墨斯，他是傳話者，在生與死之間傳話，音樂本身就具有這種魔力。最後這幕是在死亡進行的病房，女主的生命正在緩慢的消逝，從生到死，音樂正好也激盪在同樣的生與死的居間領域，故事和音樂此時服務於同一個流，他們一起被投入這個流，失去了自己的本性，進入到了一中更高的圓滿性，這就是我這麼喜歡這最後一幕的原由，它打破了所有物的或屬性的自在性，使得一切融在一起進入到一個更高的存在。
本來這樣已經夠好了，可電影的最後一個鏡頭簡直就是絕妙，導演給了女主在臨死前紋在自己身上的刺青一個特寫，『』alabama love Monore『，alabama 和 Monore是他們在故事後半段各自給自己取的符號，這兩個符號可以引向整個故事的後半段，那死亡的後半段，他們之間的互相傷害，但是中間的那個符號，愛的符號將我們以為是死亡的後半段徹底的否定掉了，一場絕地大反擊，故事的後半段也失去了其存在一起進入了這股流之中。
除了音樂，本片中出現的各種宗教隱射也是打破生與死的敘事上的工具，宗教用死的世界來讓人敬畏，他不停的出現在生活中，而極端無神論的男主最後也在親吻即將死去的女主時說出了一句''有神論的''話，從而使生與死在他的身上也得到了平衡。
故事就這樣回到了前半段的那種生與死的交融之中，好像什麼都沒有發生過，像一場夢一樣。